笔者曾观摩过某位音乐教师的一堂音乐展示课，课堂内容是《青春舞曲》。由于该老师自身综合素质较高，不仅歌唱得很好、舞跳得很好，而且该堂课设计了很多环节，收集了很多新疆维吾尔族的风俗视频给同学们欣赏，同学们还进行了分组了表演，使得整个课堂气氛非常活跃，因此堂课展示很精彩很成功，参加观摩的老师们对此评价也甚高。但是，我隐约中感觉该堂课华有点华而不实，例如在体现三维目标过程中只重视了情感态度与价值观、过程与方法，却忽略了音乐知识与技能的学习培养，因此觉得是在参观表演一般。

窃以为，在新的《音乐课程标准》的三维目标中，知识与技能的培养应该是音乐课程的基本目标之一。音乐的知识技能是学生培养音乐鉴赏能力和提高审美素养的重要保证，在课堂上让学生学习音乐知识和掌握相应技能是音乐课不可或缺的内容。不少音乐老师在理解新课标的把音乐知识与技能的“淡化”简单地理解为“取消”，而我认为“淡化”仅仅是针对传统音乐教学模式的“过分注重”而言的，因此我们在课堂教学中不应该从一个极端走向另一个极端。

传统的音乐教学的缺陷在于一是过于注重音乐专业知识与技能的系统传授、基本概念的记忆和背诵，强调音乐技能的机械训练和反复操作，以掌握知识技能为最高教学目标；二是在教学形式和教学方法上重老师的讲授轻学生的主动参与，重知识技能训练轻对音乐的表现与鉴赏，重教学的结果轻教学的愉悦过程。这种教学模式与其他学科一样，造成学生片面重视理论学习而轻视实践运用，且易引起学生的厌烦和反感情绪。新的《音乐课程目标》指出：“音乐基础知识和基本技能的学习应有机地渗透在音乐艺术的体验之中”。如何在音乐课堂教学过程中运用新理念来进行音乐知识技能教学，我认为可以从以下几方面来开展。

不断、月夜牛羊到教室里面课时，为了前苏联教育家苏霍姆林斯基指出：“如果教师不想法使学生产生情绪高昂和智力振奋的内心状态，就急于传授知识，不动情的脑力劳动就会带来疲倦。没有欢欣鼓舞的心情，没有学习的兴趣，学习就会成为学生的沉重负担。”可以说，这段话生动地诠释了培养提高学生学习兴趣激发学习动力在课堂教学中的重要作用。如何实现这一目的，从我的经验来看，可以从创设情境和巧设悬念两个方面入手。 一是动机的应该，；法上重老师的讲授，一是创设情境学生变“机械接受”为“主动探究”。譬如，我在上打击乐《滚核桃》这一课时，为让学生感受到核桃丰收时的喜悦心情，以及农民在晒核桃、收核桃过程中核桃滚动发出的声音，我端了一筐核桃到教室里，并告诉同学们今天老师要请他们吃核桃，同时让他们感受核桃落在地上的声音和重新拾到筐里面核桃相互碰撞所发出的声音，问如果用乐器来表现这种声音同学们会选什么乐器？用怎样的节奏？同学们积极性很高，纷纷发表自己的见解，这时候老师出示课题，并播放《滚核桃》视频，同学们的学习热情很高，整堂课就收到很好的效果。教学设备日趋现代化的时代，教师可以借助现代化教学手段，为学生创设情境。又如我们学唱蒙古族长调民歌《牧歌》时，为了能让学生比较准确地把握该歌曲的特点，就先用多媒体课件展示内蒙古大草原的美丽风光：蓝天白云下，一望无际的大草原上撒着珍珠般的羊群，牧民们在草原上边放牧，边唱着悠长的民歌。让同学们置身于“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”情境中，不用老师作更多的讲解，也不用进行多么枯燥的发声练习，就能够学会用自然的、优美的声音去表现高亢而悠扬的内蒙古长调民歌。二是巧设悬念激发学生的学习兴趣。欲望是一种倾向于认识、研究、获得某个问题答案的的心理状态，兴趣则是学生学习的催化剂和最好的老师。在课题教学中巧设悬念，有利于激发学生学习的潜在动力和学习兴趣。如在欣赏印象派作曲家德彪西的钢琴作品《月光》时，为了让学生能够理解和体会到印象派音乐的特征，我就这样导入内容：大自然有一种东西以它柔和的线条、朦胧的美伴随着我们成长，给我们智慧和灵感，吸引了古今中外多少诗人、词作家、音乐家为它作诗谱曲，吟颂它的美丽，并引发了多少美丽的传说，请同学们猜一猜它是什么呢？（回答：月亮）。这时再朗颂苏轼著名的《水调歌头·中秋》和法国印象派诗人魏尔伦的诗《月光》，并聆听德彪西的钢琴曲《月光》，请学生用线条记录音乐中对月光的描述和变化，感受月光洒落在物体上所映现出来的朦胧、浪漫的情调，从而理解什么印象派音乐及其特征。同时为了让学生更好地理解这一作品，我还要求同学在课后可以深入学习张若虚的诗《春江花月夜》，感受相应的弦乐情趣，在对比学习中外名曲中获得美的享受。

学习本身就是一种创造，而学习能否具有较好的成效不是靠强制的灌输、重复的练习、机械的训练去获得的，而是靠学生的兴趣、积极参与的态度和必要的智力基础而获得的。因此，我们应该给学生提供富于美感的音乐艺术作品、组织富于趣味性的音乐艺术活动、调动学生的参与积极性，进而在音乐艺术实践活动中发现、探究、掌握音乐知识和技能。例如：在欣赏弦乐合奏曲《春江花月夜》时，学生在感受、体验乐曲的音乐情绪的同时，老师引导他们发现、探究乐曲中创作旋律的手法。学生通过聆听、演唱乐曲的旋律，观察课本上的乐谱和图谱，进而在欣赏音乐艺术作品的过程中掌握“鱼咬尾”和“换头合尾”的音乐创作知识，掌握聆听、记忆音乐主题的技能和认知乐谱、视谱唱歌的能力。这种学习方法使学生一直处于发现问题、探究问题、分析问题、解决问题的思维过程中。他们在学习中的每一步进展，都是一种创造性的进取和积累，而不是被动的接受。又如在唱歌课中，同学们不能体会老师所说的气息下沉的感觉，这时可以让几个同学为一组，以抬重东西喊号子这种方式，让学生找到腰腹肌用力的感觉。我在教授勃拉姆斯《摇篮曲》这一课时，歌唱中同学们找不到那种轻柔连贯的感觉，高音要么喊叫，要么不唱，这时我让同学们回忆小时候妈妈哄他们睡觉时的语气，并相互用轻声说话，体会妈妈哄小孩睡觉又怕吵醒他们的那种感觉，然后用哼鸣轻声带旋律，再带入歌词。这样既解决了歌曲中情绪的把握，又解决了声乐技能方面的难题。再如在讲解音乐节奏的重要性时，如果按照传统的方法，给学生讲什么是节奏？节奏的重要性？同学们一定觉得很枯燥，不如以同学们比较熟悉的一首歌为例，老师只写出几个音符，并告诉同学们，这是大家都会唱的一首歌曲，同学们能否看得出是哪一首歌曲？

6 5 3 5 ⅰ 6 5 6 3 5 6 5 3 2 1 6 5 3 2………

同学们肯定都比较茫然，这时老师可以提醒学生，发现这段旋律少了什么？（回答：缺少节奏）然后划上节奏：

6 .5  3 5  ⅰ 6 5 6 —  3 5 6  5  3 2  1 6  5 3  2 — ……

再唱一遍，恍然大悟，原来是大家耳熟能详的歌曲——《世上只有妈妈好》。这时，不用老师多作讲解，同学们也会明白节奏在音乐中的重要作用。

要创造，要表现，就必须要引导学生掌握必要的知识技能技巧。常言说“艺高胆大”，如果学生掌握的知识技能技巧越牢固、娴熟，其自信心也就越强，表现创作的艺术水平也越高。为此，教师要发掘学生已有的知识技能，进行音乐创作，开发学生的创作潜能。创作是指在学生巩固、应用认知成果的同时，向高一个层次发展，使学生在应用、拓宽和延伸过程中尝到学习活动的乐趣和情感的满足。创作的过程也是知识技能再巩固过程，两者相辅相承。如：教师请同学自选打击乐器，自己编排四拍子的节奏，要求不与他人一样；教师放一段音乐，乐曲时而缓慢，时而急促，时而高昂，时而低沉，要求每位同学根据自己的理解做动作，大胆进行表现，就有利于锻炼学生的创造力与表现力。这种教学方式有利于让学生自己去找知识，自己充实知识，潜移默化中也扩大了学生的知识量。又比如在各种不同时值音符巩固时，教师可给出一些不同时值的音符，让学生任意组合成乐句，再由教师唱出，师生角色转换。这种方式既给了学生创作的机会，更是一个学习巩固音符知识的练习。

我在教授《中国民歌》这一节时，为了让学生更好地理解和掌握民歌的3种类型（劳动号子、山歌、小调），我把班上的同学分成3组，每组代表一种类型，让他们下去负责查找资料，总结3种类型各自的特色，并学唱1—2首相关类别的民歌，并且根据各自特色自己创作一首，在下一节课堂上展示出来。同学们积极性很高，各组之间竞争激烈，搜集了很多关于民歌的资料，并自己作词作曲创作了一些民歌，有的水平还较高。同学们的积极参与，使得大部分学生对这一章节的内容的掌握得非常好，也相信会在同学们一生中都会留下深刻而美好的印象。