大学美术教师应该怎样运用更活跃、更具创造力的教学方法,营造创新型思维环境，培养学生的创新意识、创造性思维能力,显得尤为重要。在大学美术教育中,我们必须明确教育的目的或终点就是为了发展和创新，必须清楚我们的美术教育要在发展和创新的观念下进行。长期以来，我国大学美术教育体系重视基础课教学，着力强调基本功的练习。美术教育，要求学生以感性为前提，强调“独一性”的塑造。其目的是通过基本技能的培养，塑造学生的审美个性与独特创造力。对此，笔者认为应当在专业基础课中进行情感化教育，及早激发学生的创造性思维，具有一定的现实意义。笔者根据自己的教学实践和经验，试就大学基础课程静物写生、石膏像写生两个教学过程中，如何进行情感化教育予以探讨。

   一、静物写生的情感化教育

   静物写生的情感化教育静物写生作为最初的专业基础教学课程，在教学过程中往往是教师摆好静物，学生选好角度、位置，就开始绘制。在学生画的过程中，教师一般是就学生画面的构图、造型、色彩、整体关系等写实性艺术技巧进行指导，使学生能够更好地完成若干张静物写生作业。这样的作品虽然写实性较强，但大多千篇一律，僵化而无生气。美术作为一种艺术形式，有着自身独特的艺术规律,“写实”性课程作为大学美术的基础训练，就是对物象真实地描绘,如实地再现,学生必须学习有关的基本理论知识、技法、技巧等。但是，在美术基础教育中，一些人错误地认为，艺术教育的关键是技能教育，有了技能技巧，到了“毕业创作”阶段就会水到渠成。因此，教学中，有些教师只注重技能技巧的训练，忽略了艺术如何审美这一本质特征，视美术为技术，忘记了艺术表现技巧不能脱离审美意识与审美情感而独立存在。掌握的技巧都是为了更好地表现自己独特的、审美的情感与认识。为技巧而技巧，甚至“玩弄技巧”，实际上也就失去了艺术技巧自身的意义。优秀的艺术作品是艺术家内心情感的充分体现，是审美意识的独特写照。“艺术与人类情感活动之间有着不解之缘。艺术家的审美情感，构成了艺术的深层内涵，艺术家审美情感的品位和质量，决定着艺术作品的品位和质量。”

一张优秀的绘画作品，感人的并不单纯是画面中的色彩、线条，更重要的是透过色彩、线条组成的关系所表达出的思想情感和审美情怀。笔者认为，在静物写生的教学过程中，学生写生之前就应当加入适当的情感化教育环节。教学中所使用的静物大多为日常用品：陶瓷制品、玻璃器皿、纺织物、水果蔬菜等，这些物品均是劳动人民智慧的科技结晶，有着悠久的历史，包含着丰富的传统文化精神。写生时不能把它们看作无生命的“死物”，而应充满感情地对待它们。教师可以给学生简要讲解各类静物的制作历史，造型特点的发展创造，也可以引导学生通过书籍、网络查阅有关的资料，使学生深入地了解“静物”。在写生过程中,由于学生对所摆放静物了解的侧重点不同,对之产生不同的感情,或以崇敬的心情对待它们,或以感恩的心态对待它们,或以精确的方式对待它们,刺激学生的创造激情,产生各式各样的“珍贵”作品。

　　石膏像写生在大学美术专业基础教学中,是人物画教学的先导课程,是一个不可或缺的重要环节。一般的教学过程,与静物写生的方式大同小异,也易产生技能技巧不错,却毫无生气的作品。由于我国美术教学历年来所使用的石膏像大多来自西方雕刻的翻制品,其造型特点对于搞美术专业的人来说,都非常熟悉,所以对画出来的作品的“形”的准确性要求较高,造型准确与否,一望便知。如果将石膏像“冷冰冰”地摆放在画室里,让学生在一无所知的状态下进行写生,只能产生“冰冷”作品。

美术教育是一种创造性精神生产,它是一项非常复杂的审美作活动。情感教育在美术课堂教学过程中起着极为重要的作用,没有情感,就没有艺术创作。情感教育不仅是引发学生创作冲动的重要因素,而且贯穿于整个美术教学的全过程。是推动学生创作的基本动力。情感教育在美术课堂教学中是必不可少的。对学生进行情感教育,酋先要认识学生在参加美术活动中的基本素质:感知、愿望、再现、创造及它们之间的关系,并以此为据,特别是以激发兴趣、培养愿望为主.在教学中开展情感教育模式使学生在学习过程中情感体验得到丰富,审美能力得到培养和提高。是美术课堂教育改革的一个重要方向。