作为一名音乐教师，面对2011版的音乐课程标准，在平时的教学过程中我经常一遍遍地问自己：“通过这节课，我要给予学生什么?”“我应怎样去给予?”“学生收获了什么?”“我还能为学生做什么?”，这些问题反复地在我的脑海中纠结，在通过不断的反思、尝试、否定、修改、再实践中，问题的答案逐渐清晰明朗起来，我的学生和课堂都有了一些可喜的变化。

　　一、 我要给予学生什么?

　　“通过这节课，我要给予学生什么?”这是一个教学目标准确定位的问题，教学目标定位准确与否直接关系到本节课是否成功，我觉得关注以下的几个方面是制定合适教学目标的基础。

　　(一) 心中有本，关注音乐本体和课程标准

　　心中有本，首先表现在心中有音乐，注重于对音乐作品的直接体验。比如民族管弦乐《瑶族舞曲》是由刘铁山、茅沅作曲、彭修文改编的一部复三部曲式的作品，这里面涉及作品的源头素材问题;音色、力度、速度、节拍、调式等音乐要素的表现作用;还有乐队配制、声部均衡等知识。我们要确定让学生在一节课的时间了解哪些方面，进行怎样的筛选与取舍，可以通过反复聆听结合学情来进行。通过反复聆听，我把对音乐作品的感触记录下来，在理解音乐的基点上进行整理，提炼出作品中最应该把握同时适合学生的学习与接受范围的内容。所以心中有音乐，关注音乐本体，是制定教学目标的前提。

　　心中有本。还表现在心中装着音乐课程总体目标—学段目标—学年目标—单元目标—课时目标这样一个目标脉络。当新授一个内容时，要去了解本节课，位于整个知识链的哪个环中，该如何承上启下。然后在课程总目标的带领下，去解读了学段目标，结合教参的课时目标设计本节课教学目标。它既要把握总目标对学生的总体期待，又要落实一个个分段目标，承上启下的保证目标的连贯性和一致性。

　　(二) 心中有人，关注学生的个体差异

　　我们在制定目标时，还应了解教学对象在音乐学习上的兴趣、需求和基础，使教学目标切合学生的实际。由于班级的差异、学生的个性差异，对具体班级的实际情况，我们还需要对教学目标进行微调，使之更具有针对性。据我近几年的观察发现，现在大部分的学生在八年级基本度过了变声期，声音趋于统一，相反在心理上有较大的差异。他们既有表现自己的愿望，又害怕做得不好，被同学们取笑;既想有自己的独特性，又不敢“与众不同”。另外，我也发现，班级中敢唱敢演的大多是男生，而女生反而比较害羞，女生的“热身”时间比较长，这些都和我们以前的认知有一定差距，我们要充分的尊重学生的这一心理差异，设计合理的教学目标。另一方面，学生来自不同的家庭，相应的拥有不同的音乐学习环境，具备不同的音乐特长。他们在音乐知识、技能、体验或表现的方式也都会存在差异，在设计目标设计时也要兼顾到不同层次学生的需求。怎样把教学内容转化为学生的东西，如何让学生通过知识结构、能力培养、形成正确的价值判断和情感导向，是至关重要的。

　　二、 我应怎样去给予?

　　2011版音乐课程标准中明确指出：“音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种形式才能得以实施。”也就是说，学生只有通过亲身参与到有效的音乐实践活动中，才能获得音乐的直接经验和情感体验，为掌握音乐相关知识和技能，领略音乐内涵，提高音乐素养打下良好的基础，达到课程对于学生的期望。

　　在音乐实践过程中，教师心中要装着学生，尊重学生在音乐技能潜能等方面存在的差异性，通过观察，采取相应的引领与组织手段，满足他们对音乐学习的需求。我原先一直希望每一项活动学生都能够表现得完美，希望学生能完全按照自己设想的思路去进行，而忽视了学生是动态的，他们的能力是有差异的。

　　比如在《花鼓》一课中，学生自制好“花鼓”，都迫不及待的想试试，而我为了所谓的课堂秩序，马上进行了制止，并严格的明确花鼓不仅是打击乐器还是舞蹈道具，要求他们的动作具有舞蹈性，甚至要求手腕抬到多高，我都做了要求。当学生按照我的示范来敲鼓时，他们只是用机械麻木动作去迎合着音乐，看着他们痛苦地做着这些，我就想，这些动作的要求真的这么重要吗?课堂的秩序是否可以放一放?于是在后面的设计就改成了制好花鼓后，让学生自己去玩一玩，然后教师逐渐的抛出问题，引导学生自己去探索。教师在整个过程中只是在学生有困惑的时候给予些帮助，出乎我的意料，学生完成得非常好，轻松顺利的达到了这个教学环节的目标。

　　这样一个教学理念与策略的调整，让我真正地明白音乐教育家奥尔夫说过的话：教学的结果是不重要的，重要的是教学过程，当老师给学生某个任务的时候，他怎么做并不重要，尽可能让他们按照各自的条件、方式、意愿做，这样才能学得主动，发挥想象力和独创性。重要的只是“做”的本身，怎么做，做得好不好那到无关紧要，他如果不去做，那就是教学的失败。

　　三、 学生收获了什么?

　　在课堂的每个环节，了解“学生收获了什么”很重要，也就是说在通往教学目标的道路中，学生走到了哪里。只有知道学生到哪里了，我们才能及时调整随后的教学节奏和内容。在课堂中，我们不妨看学生以下方面来了解他们的收获。

　　(一) 从学生的表现中看收获

　　教师要关注参与学生的广度，敏锐地捕捉是否全体学生(学优生、学良生、学困生)都能主动的参与每个教学实践活动中。教师还要关注学生参与深度，比如聆听音乐的环节：在课堂中有的同学聆听得很投入，或是闭眼聆听，或是摇头晃脑，那我们教师就应该知道这部分学生有在动赏的，还有在静赏的，沉醉度很高。学生更高层次的收获：不能解放自己的大脑，思维上大胆的想象;能解放自己的嘴巴，大胆地说出自己的感受;能解放自己的身体，在各种体验活动中敢做，大胆地表现自己对音乐的理解。

　　(二) 多元评价中看收获

　　对于老师来说，通过学生的表现我们能感受到学生收获了什么，对于学生自己而言，也要明确我收获了什么?你收获了什么?他收获了什么?可以用学生自评或者互评的方式，对自己或他人的表现进行激励或者更合适的改善。比如《金蛇狂舞》在打击乐器为音乐配伴奏这一环节，我就把评价方式做了改变，由教师评改为学生评，标准也由低向高呈梯状增加，有学生评价节奏型和音乐相符合;也有同学评价伴奏的力度不应超过音乐;还有的同学评价伴奏的力度要和音乐相吻合……听完了学生的评价，当同学们再次参与演奏的时候，都主动的关注了音乐的变化，评价变成了学习的开始。自我评价说明学生走进了音乐，而以音乐术语的方式等这些带着些专业味的评价可以看出学生的进步与思考。

　　四、 我还能为学生做什么?

　　每次的教学活动结束后，我都会问自己“我是否将学生作为教学活动的出发点?”“我是否将教学目标作为教学活动的归宿点了?”“学生是否在情感、认知与行为的参与得到满足了吗?”“怎样的改进更有效?”等问题。这样的反思让我能对教学进行更合适的修正与改进，而后进行再设计，再复教，再反思，最后做到“将一切教学活动全部指向学生的学习”，和学生在音乐中共同成长。

　　音乐课堂反思之四问其实就是有效的反思，它帮助我改造和提升自己的教学经验，使原始的经验不断地处于被审视、被修正、被强化、被否定的思维加工中，去粗存精，去伪存真，这样经验才得到提炼、得到升华，使我的课堂逐渐成为孩子们流连忘返的乐园。