男高音教学体会

本文通过对男高音训练过程中要注意的训练声区、气息、咬字和形体动作几方面内容的解析，拟在使更多的声乐教授者和声乐学习者，在教授和学习的过程中，少走弯路、岔路，尽量避免不必要的错误，从而达到事半功倍的效果。

关键词：

声部确定气息咬字肢体动作

“ 男高音”，看到这三个字，不禁会让人们联想起卡鲁索、帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯等许许多多世界著名的男高音歌唱家，会让人们回想起《我的太阳》、《重归苏联托》、《马来卡莱》等等的动人旋律，脑海里会闪现出《茶花女》中的阿尔弗莱德、《弄臣》中的公爵、《图兰朵》中的卡拉夫、《卡门》中的何塞、《军中女郎》中的托尼奥等生动鲜明的男高音形象。男高音独有的如金子般闪耀、如太阳般明亮的声音，倾倒了无数的歌迷，让无数的声乐爱好者刻骨铭心、难以忘怀！“ 男高音”是几个声部中最辉煌、最灿烂、最具魅力的声部，但同时也是几个声部中最难掌握、最难驾驭的声部！也被人们戏称为“难高音”！

作为一个从事了近二十年声乐教学工作的声乐教师，我的教学阅历和教学经验都尚有欠缺，但在日常的声乐教学过程中，也还是感受颇多！既然感悟到了，就愿意写出来，向专家前辈讨教，与同行学习共勉，这对提高我们的教学水平无疑是大有好处的。

下面我就想从几个方面对于男高音声部的教学提几点自己的建议。

一、就低不就高：

这一点主要是针对初学者而言的，在这时，有的同学的声部特征很明显，听他说话就能分辨出他是男高、男中音，或是通过发声练习，也可以基本确定其声部。但有一部分同学却没有显现出比较明显的声部特点，在这个时候，我觉得不能操之过急！更不能蛮干！因为出现这种情况的同学往往都具有音域较宽、换声点不明晰，同时具备男高音和男中音的音色特征，那么就有几种可能性：

1、他是一个比较高的男中音：换句话说就是男中音里比较高的声部，也叫次男高音。比如我国著名的男中音歌唱家、上海音乐学院声乐系主任廖昌永就是一例，他也可以唱到高音C，但他最漂亮的音色还是在中声区；

2、他是一个戏剧男高音：这个类型的男高音声音雄浑宽广又高亢有力，在中低声区具备了男中音的浑厚和凝重，在高声区又具有男高音的明亮和穿透力。比如我国旅美著名男高音歌唱家范竞马就是这样的男高音，他甚至可以完成这两个声部的曲目，但他还是以演唱男高音的曲目为主。

在遇到这样声部特征不明显的学生时，一定要遵循“就低不就高”的原则，不要急于上高音，扎扎实实把中低声区的基础打好，巩固好呼吸和喉头的状态，为向两边扩展音域、明确声部做好准备。

二、气息的起点位置不能超过横膈膜：

对于气息的位置，历来都有着各种不同的描述和说法，可以说是“众说纷纭，各执一词”，各个人理解的都不完全一样，各说各有理，分不出对错好坏。因为在杰罗姆·汉涅斯所著的《大歌唱家谈精湛的演唱技巧》一书中就提到了形形色色、各种各样的关于气息的方法，而且都是世界著名的大歌唱家所总结出的经验之谈，谁能说他们所说的不是切身体会，谁又能否认这些经验之谈的正确性呢？他们在世界歌坛的辉煌成就就充分说明了他们的歌唱方法的正确性和完美性。这种状况对于初学者来说确实会感到“一头雾水”，不知所从！

那么，我们声乐教师作为声乐的教授者，绝不能“人云亦云”，要能透过现象看本质，要能给学生既正确又明确的指导，这项工作可不能含糊！

我对这个问题的理解是：气息的起点位置不能超过横膈膜。一旦超过的话，那么你将不能控制你的气息，也就不能驾驭你的声音！

三、咬字清晰：

对于这个提法，大家并不陌生，那么为什么在这里要单独强调这个问题呢？我认为在学习西洋美声唱法的过程中，不只是男高音，对于其它声部也一样存在一些理解上的偏差。那就是认为美声唱法就是吐词不清，就是要拼命地撑大口腔，就是要不断地把气息往下拽，就是要把喉头无限制地往下压，等等……，诸如此类的现象。以至于造成演唱者的演唱听不清歌词不说，还会因为吐词不清的缘故，造成字不正，腔也就不圆的结果。

其实，有很多的错误的发声方法都是因为咬字不正确引起的，说得严重点：它就是“万恶之首”为什么这样说呢？因为它会导致上面提到的拼命地撑大口腔，不断地把气息往下拽，把喉头无限制地往下压等现象，下面我们就一一道来：

1、撑大口腔：正是因为字没有咬正，才导致口腔没有形成一个自然的、正常的、适合这些字的口腔状态，而学生为了追求头腔共鸣就会拼命地撑大口腔，想以此来获得头腔共鸣，其结果是口里的劲用得太多，声音只能停留在口腔，不能获得预期的头腔共鸣的效果。

2、拽住气息：这也是因为吐字不清导致的现象，因为没有形成一个正常的口腔状态，从而使气息循环不畅，又觉得气息应该低位置，所以就不断地把气息往下拽，其结果就是声音和气息脱节，声音失去了动力，变得干涩、暗淡。

3、压制喉头：这还是吐字不清导致的结果。还是因为没有形成一个舒适的口腔状态，在一些字不能正常发出时，必然会使喉头处于一个非正常的状态，又在“喉头低位置”的思想指导下，错误地、无限制地往下压低喉头。从而截断了歌唱的通道，致使声音尖锐、刺耳。

以上这些现象不只存在于男高音的群体中，其它的声部也同样存在。那么对男高音这个人声中难度最高的声部来说，尤其要避免以上的这些现象的发生，也就是说一定要做到“吐字清晰”，给口腔、呼吸、喉头一个正常、良好、自然、舒适的状态，这几个因素的问题解决了，还愁发不出美妙动听的声音吗？

四、禁止不必要的肢体动作：

形体和动作，在声乐表演中的作用也是显而易见的，特别是在歌剧表演中，演员要在不同的体位下、不同的场景中用声音来表现人物，站着、坐着、躺着……。

但我认为这里边有一个先后顺序的问题，有一个主次的问题。形体动作也是为声音服务的，不能喧宾夺主，为了动作而动作，那就是多余的，是不协调的，是不自然的！

这里也分几种情形：

1、为找好感觉：这类学生多比较刻苦认真，但不太灵活，比较机械。他们多是从练声开始就不停地用手或脚来打拍子、找感觉。实际上这样是找不到的，他们往往是手划出去了，声音没有出去；手划下去了，气息并没有下去，自然也就达不到目的。他们做了很多却没有好的效果。

2、为了表达好歌曲意境：这类学生往往有表演的意识和冲动，想把曲目表达得更加完美，或是老师要求有形体动作，于是乎加了很多的形体动作，有的甚至是一句一个动作，认为这样能帮助自己完美地表达歌曲情感，结果却往往事与愿违。

我在教学时是要求学生，特别是初学者不要乱动的，我们的原则是“宁缺毋滥”！因为如果这些形体动作是机械地硬加进去的，那么它们与声音就是脱节的，对发声不但没有推动作用，反而会妨碍发声。正确的做法应该是声音、呼吸和形体动作紧密地联系在一起，动作是声音的补充和延续，应该是有感而发的、自然而发的！应该是情到所致的！而不应该让它充当声音的动力，声音的动力永远是气息！

当然，并不是说就不能有形体动作，正确的形体动作对表现歌曲意境、人物性格，包括情感的宣泄都是很有好处的，也是很有必要。但一定要建立在呼吸的支持和声音的稳定上，这样才能事半功倍、锦上添花！

当然，男高音毕竟是“难高音”，要成为一个好的男高音，要想很好地驾驭自己的声音，仅仅靠说是远远不够的，上面提到的也只是在训练过程中要特别注意的几点。在这个过程中，也不可太急功近利，需要声乐教授者用自己敏锐的洞察力和丰富的教学经验，来引导和指导声乐学习者完成好这个过程，打好基础把好关，从而使学生一步步走向光明，走向辉煌！

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