摘要：声乐艺术需通过技能技巧的学习达到情感的升华，多参与实践对于声乐艺术的表现有着极其重要的作用。

关键词：咬字、情感、气息、实践

大凡歌者总希望自己的歌声具有无穷之魅力，那么就必须要做到“声情并茂”，声音是基础，以声音表达感情、唱出感情才是目的，声音是歌曲的技巧，它包括正确的呼吸、发声方法、准确清晰的咬字吐词，良好的混合共鸣.而歌唱的情感和表情则是层次的思维反映，它包括艺术修养、生活实践的体验等方面，通过声音的演唱“声情并茂”地表现出来。我们要学习好声乐艺术就必须掌握好声乐的技巧、艺术修养、情感以及实践。

 

 

1、声乐与其它学科一样，讲究循序渐进，首先要让学生掌握正确的呼吸方法，呼吸是人的基本生命活动，也是歌唱的动力源泉。只有在掌握了正确的呼吸时，才有可能产生良好的歌唱声音。歌唱呼吸的方法是重要的歌唱技能，古今中外的歌唱家都非常重视歌唱的呼吸问题，我国很久就有“善歌者，必先调其气”的论述。歌唱的呼吸方法一般可概括为：胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式联合呼吸三种方法。由于胸式呼吸易导致颈部、喉部和胸肌的紧张，影响自如地发音；腹式呼吸因气吸得过深，也会影响发声的灵活。只有胸腹式联合呼吸方法取二者之长，在扩大胸廓的同时下降横膈膜，可获得最大的吸气量，既避免了胸、颈肌的紧张，又保持良好的灵活性，因此为大多数声乐老师所采用。

2、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习声乐必须从最基本的发声练习开始，记谱时常用的hum或m表示哼唱。哼唱又称闭口音，俗称哼鸣。正确的哼鸣有助于嗓音训练，能减轻嗓音的负担。错误的哼鸣，尤其是在高声区，对嗓音是有害的；连音是歌唱发声最重要的基础之一，只有将圆润、纯美、流畅的声音连接在一起，才能使音乐完整，呼吸器官和发声器官应处于自然、从容、舒展状态，从自然声区开始，可作半音上行、下行的练习。初练时音域不宜超过小字二组的C，每条练习都要柔和、均匀、连贯。起音收音要保持在高位置上；为使声音通畅，保持高位置，必须打开喉咙，稳定喉器，使声音顺畅地“流出”学会张嘴唱歌，下颌放松有下巴似“掉下来”的感觉。声音从缓慢柔和到快速灵活的练习，是歌唱发声必须掌握的技能，气息的控制要更加均匀适度，发声器官更加自如协调，才能做到灵活快速，这也是我们所练习的声乐技巧中快速灵活的练习。元音练习：a、e、i、o、u、ü母音在歌唱中经常要运用，正确地发好母音，才能增强歌曲的歌唱性，表现出声音的丰富色彩。

3、咬字、吐字练习。发声练习的目的是为了更完美地演唱歌曲，因此，必须要注意咬字、吐字准确、清晰。正确地掌握语言的四声，明确汉字语音的结构规律，将歌曲曲调与咬字、吐字结合起来进行练习，是极为重要的手段。练习前，将每个字按照出声、引长、归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂。

逐步获得较好的混合共鸣，做至声区统一。

 

 

歌唱修养能力的培养，歌唱的最终目的是表达情感，准确表达作品必须提高演唱的艺术修养。

1、我们在表现一首声乐作品时，要严格准确的理解并诠释歌词伴奏以及音高、节奏、速度、力度所反映出的内容。

2、要求确定作品创作背景、风格流派及其特征。

a.创作背景是指作品是在一个什么样的环境下，在什么样的社会历史背景下创作的，了解创作背景才能更好的把握作品的基调。

b.“风格流派”可以分两方面，一是作者的风格流派，二是演唱者的风格流派，就作品的风格流派而言，声乐作品流派受诸如“巴洛克”“古典”“浪漫”等音乐流派的影响较大，作品所在国家，不同的民族的声乐作品，除了反映作者本人的风格外，外形上大致也体现了该民族特色，如意大利人奔放、洒脱，英国的保守，法兰西民族的浪漫等，中国的唱法多种多样，每个民族各具特色，但中华民族温柔、细腻的风格则都有所具备，对于声乐艺术来说，我们要在尊重原作的基础上，必须相对准确地再现作品的原有风格，而且要求演唱不同时期不同风格流派的作品，在模仿大师们歌唱家演唱风格的同时，应尽早形成自身的演唱风格，有一位名人曾说过“风格就是人”对于演唱者来说，首先要把握好作品原有的风格，其次具备自己的诠释风格特征。

 

 

 情感体验是影响演唱者声音质量，表情动作和演唱效果的重要因素，在声乐学习中，应该意识到声音的质量必须以内在的情感体验而引发出的艺术表现和审美的需要为依据，从而提高我们的声乐水平。

歌唱中的旋律进行有着抑、扬、顿、挫、高、低、强、弱、连、断、收、放等多种表现手法，演唱中如何运用好：“声”与“情”的作用去表达这些情绪的转换交接和延续变化呢？歌唱者的表现能力是多种智慧能力的综合1：对音乐作品中所反映的人物思想感情，神态和事物的内涵有观察、分析、理解的能力；2、对音乐语言，音乐表现手段所表现的感情有感受，体验和认识能力；3、善于运用歌唱的技能、技巧，把所理解的内容、感觉的情感用歌声表现出来的表达能力，像是郭兰英老师，她是广大群众喜爱的优秀民族歌唱家，从小学习山西梆子，演出了许多传统戏剧，有着深厚的舞台表演艺术功底，她主演的歌剧《白毛女》中的喜儿，刚强坚毅，《刘胡兰》中的刘胡兰，激情勇敢等，在民歌演唱和歌剧表演中，她塑造了不同性格和不同情感的人物形象，使歌唱的“声”和表演的“情”达到了高度和谐统一。如果演唱者没有分析理解、感受、传达歌曲的能力，纵然有一副好嗓子，虽背得很熟，却因为唱出来的歌声很冷静，很平淡，而不感人，也就达不到歌唱艺术的目的和要求，因此，演唱者要善于感受，体验歌曲的情感，领悟其内涵，用歌唱技能、技巧把它表现出来，这是使歌唱富有艺术表现力的非常重要的一个方面，演唱者在演唱之前，要结合曲调进行反复视唱，领悟旋律的起伏，节奏的变化，和声与伴奏的配置（包括歌曲伴奏所创造的气氛和形象）对歌曲有一个客观完整的形象，就好像绘画之初有个轮廓一样。前奏是一首歌曲的先觉，它的表现拉开了歌曲的序幕，由它牵引着歌唱部分的到来，于是情绪由此产生，歌声源源而来，具体要求应该全身心地把对歌曲早已确定好的基本情绪渗入到前奏音乐的想象中去，

置身其中通过自己的形体、手势、眼神、表情和包含饱满情绪的歌声来感染观众，把复杂多变的心情给观众交代清楚，才能让观众听出味来，甚至于想回去翻翻书，研究这个音乐，提高自己的欣赏能力和丰富文艺修养，这样，歌谱就会被溶化，歌词与旋律才可能升华为演唱者的音乐语言，从而在歌声中真实生动地表现出来。

演唱者还必须抓住整首歌曲的核心，即高潮的处理，从情绪发展来看，高潮的形式是思想感情最饱满，紧张度最强的时刻，高潮在歌曲中常常有以下几种情况：1、高潮出现在结尾处，如《松花江上》等；2、高潮出现在中间，如《绿树成荫》等；3、没有高潮，旋律只是微微起伏，无大的波动，如《摇蓝曲》等；所以，演唱者在演唱过程中，高潮的发展要合理、自然、不能在高潮到来时，才去加工渲染，而要善于利用高潮前后关系中的对比作用来烘托它，使人们的情感达到最高点。

 

作品内容的组织，其实是加强声乐艺术实践，声乐学习者的舞台经验是提高声乐艺术表现力所必不可少的一环，我们在演唱中不仅要听、看，而且要用必要的手段，比如用手摸腰体会气息扶持感觉，身体前倾体会高位置感觉等等。多听多看，比如听录音，看录像，甚至直接到音乐厅，现场直接欣赏歌唱家的演唱，多看必然能提高自己的视野，就不会在一小圈子里转，能吸取更多的课堂里学不到的东西。只有走上舞台才能更好地体会声乐的价值，课堂与舞台是截然不同的两个世界，从几平方米的大舞台，面对几百万人，此时的心境、情绪、感觉完全发生了变化，唱出的歌声由于音的变化等等变得不像自己的声音，这时才能真正体会到歌唱的真正含义。

声乐艺术是一种表演艺术，声乐作品需要通过演唱形式才能为人们所感知而产生艺术效果，一首经典的诗词以及旋律终归是“死”的，它必须通过演唱者唱“活”了，才能让听众有所感受，歌唱----就是用人声来表达乐曲和歌词的思想感情，并通过这种思想感情的表达去感染广大听众，所以，演唱者的演唱不仅汉是一种技能、技巧的能力，演唱的生命更大于传达音乐丰富的内涵及人类的情感。