摘要：音乐与舞蹈的最终目的是抒情，在幼儿师范学生的视唱练耳教学中，除了练习中应该注意的音准、节奏、节拍、力度、音色调性、多声思维等，还要强调视唱练耳的抒情性，也就是说把技术、技能性的训练延伸到情感体验与表现。

    关键词：幼师；音乐教育；视唱练耳；抒情性；

在各音乐教育领域中，视唱练耳是贯穿音乐教育始终的一门基础学科，幼儿师范的学生音乐素养较低，视唱练耳更是必不可缺的重要课程。视唱练耳教学是通过对单音、音程、和弦、节奏、节拍、旋律、调式、速度、力度、强弱与高低等等方面的反复练习，把对音乐的感受变成清晰的听觉概念，来逐步增强学生的乐感，从而为音乐的情感表演创造意识上的条件，提高演员对音乐的理解与感知能力，更有利于他们对作品情感的准确把握。
    在幼儿师范学生的视唱练耳教学中，除了练习中应该注意的音准、节奏、节拍、力度、音色调性、多声思维等，还要强调视唱练耳的抒情性，也就是说把技术、技能性的训练延伸到情感体验与表现，为她们以后音乐与舞蹈的表演做出从技术技能到抒发情感的过渡。

一、       练耳中的抒情性

首先，教师在教学过程中对每项听音内容进行讲解、分析，采用启发的教学方法，让学生去感受不同音符的感情色彩，以及音符组合起来后所表达的情感情绪。在单音听辨中，我向同学们分析了每个音符的性格特点，主要从音色和延音的长短上来比喻每个音符，比如，我把小字组的g比喻成一个文静内向、体态健硕的男生，厚重而结实，小字2组的 e比喻成活泼灵巧的小姑娘，纤细而明亮。音程听辨时比喻为根基与叶子或花朵。训练节奏时则启发学生每种节奏型与生活中的节奏相联系，或与自己处在不同情绪中的心态节奏相对比。比如连续十六分音符表示心急如焚等。

其次，学生在学习的过程中，可以根据自己的生活阅历与听辨练习时的心情和情绪去联想与想象，比如，附点八分音符加一个四分音符可以想象成马在奔跑，也可以想象成欲言又止的心态。这种学习方法既收获了理想的练习效果，又提高了音乐表达能力。

二、       视唱中的抒情性

视唱是把符号转化成声音的过程，内容与形式都具有多样性，有训练音乐基本素养的音阶、音程练习，也有为训练音阶、音程而创作的乐句与乐段练习。每一种练习方式都尽量融入某种情感来进行。比如，一条专门为练习大三度音程而编写的视唱，在作者没有标明速度、力度与情感要求的情况下，可以运用不同的速度、不同的强弱处理、不同的演唱风格去视唱，来抒发不同的情绪情感，在反复练习的过程中不但音准、节奏感等能力得到了提高，而且增强了作品处理能力，提升了作品的情感表达能力。

在幼师视唱练耳教学中，为了培养学生的节奏感，经常有一些单纯的节奏型练习。节奏可以分为动态节奏和心态节奏，动态节奏指是看得见的行动上的快与慢，而心态节奏则是指人的内心在一定情感支配下，所表现的情绪上的急切与舒缓。在节奏练习过程中，教师可以启发学生运用不同的情绪情感即心态节奏，去指挥动态节奏，拍打与演唱没有高低区别、没有音色对比的节奏型。在这个过程中，可以通过速度、力度等的变化来达到情绪与情感上的不同。

三、       视唱练耳教学内容的抒情性

在视唱内容的选择时，可以挑选一些有代表性的声乐或器乐作品选段，这些作品是曲作者是为了表达某种情感而创作的，或喜悦或悲伤或思念或歌颂，是曲作者的心声，反复聆听或演唱这些经典旋律，既培养了学生“音乐的耳朵”，又增强了学生对音乐的情感体验，同时在音乐的熏陶中接受了思想品德教育。比如，美国电影《音乐之声》的插曲《雪绒花》，在视唱乐谱过程中，既掌握了纯四度音程与弱起节奏的演唱，又激发了学生的爱国情感。因此，在平时训练中，要有意识地积累音乐素材，广泛地了解不同题材、不同风格的作品，这样，不同情绪特征的乐曲，便会在人的头脑中留下特定的情绪，构成一定的音乐表象，而这种特定的情绪积累得越多、越丰富，便对音乐的情感体验就越深刻、越强烈，越充满激情。从而为今后的音乐实践活动奠定了基础。

四、       视唱练耳抒情性对相关学科的作用

在声乐教学中，每个教师的发声练习曲不尽相同，有的很简单，有的很复杂。复杂的发声练习曲唱起来难度大，篇幅也很大，这就对学生的视唱练耳能力提出了更高的要求。对于舞蹈课来说，学生视唱练耳水平的高低，直接影响学生对音乐的理解能力和分析能力，直接影响学生音乐与舞蹈的配合能力，直接影响学生音乐与舞蹈的感情处理能力。因此，在视唱练耳课中加强对学生抒情性的培养，有助于开发学生对音乐的丰富想象力，并通过舞蹈动作表现出来。

总之，视唱练耳的最终目的是为提高学生的音乐综合素养与音乐表达能力服务的，时刻注意运用音乐的抒情性来指导视唱练耳教学，在幼师视唱练耳教学中，切不可只为音准而音准，只为节奏而节奏，要让每一个音符都会说话，去尽情表达某种情感，关注视唱练耳的抒情性，并通过多种教学手段来提高视唱练耳的抒情性，切实发挥视唱练耳在音乐教育中的作用。