一、 案例背景

　　表演游戏是幼儿非常喜欢的创造性游戏活动。既然是游戏，主体自然是孩子，充满活力的他们时时刻刻都能发挥着奇思妙想。作为老师，我们需要用敏锐的眼光去发现其中灵动的瞬间并善加捕捉，这样整个表演游戏就会变得相当活跃，孩子们会在游戏中反映出很多内容，惊喜就这样接二连三的出现。

　　二、 案例描述

　　(一) 灵感乍现

　　这一天，表演区像往常一样上演着欢乐的一幕，孩子们的表演内容预设与主题活动相关，之前学过的歌曲、故事、音乐游戏等都被写在了点歌单上，表演区的小朋友可以自由地选择自己想要表演的节目。

　　看到表演区这么热闹，我想要近距离地欣赏一番，于是就径直走了过去。有人点到了《春天》这首歌，可可接过话筒走到了舞台中央，认真地唱着，表演结束，小朋友都在为可可的演唱鼓掌。这时，我感觉到有一双手牵住了我，是宁宁，她用甜甜的声音问我：“宋老师，你可以坐下来吗?”我很乐意，心里在想：“是不是要邀请我一起看表演啊。”我找了张小椅子坐了下来，问宁宁：“你是要我当观众，看你表演节目吗?我准备好喽。”她特别开心，一直笑着。令我感到意外的是她没有走到舞台上，而是躲到了我的身后，我转过头好奇地问：“你在这里表演?”她笃定的一边点头一边在我耳边说：“我可以给你按摩吗?”听到“按摩”这两个字的时候，我真的很诧异，这和我预想的表演完全不同。我问宁宁：“为什么要给我按摩啊?”她说：“你辛苦啦。”听到这样的话，我真的非常感动，作为老师的我们能得到孩子这样的关心，已经是最大的褒奖了。可是我也有些纠结，这里毕竟是表演区，难道真的让宁宁为我按摩吗?这个时候，表演区的音乐还在继续着，这倒是给了我一些灵感，我告诉宁宁：“你真好，宋老师要跟你说一声谢谢!那么现在我就是你的服务对象啦，可是我也有一个愿望。”她好奇地看着我，笑嘻嘻地说：“什么呀?”我说：“我想要听音乐，然后你帮我一下下的按摩。”她听了马上答应。音乐一开始，她就在我的肩膀上忙碌了起来，跟着乐曲的节拍时快时慢，还不忘问我：“舒服吗?”这个时候游戏的时间到了，她还不忘叮嘱我：“宋老师，下次还要来哦。”

　　(二) 灵犀一闪

　　游戏时间虽然结束了，但是我觉得在接下来的分享环节，有必要把这个发生在表演区的小故事分享给其他孩子们听，或许会有意想不到的结果。带着这样的好奇心，我在游戏后的分享时间讲述了发生在我和宁宁之间的故事。我问孩子们：“按摩这个节目可以在表演区上演吗?”听到这个问题，孩子们炸开了锅，帅帅说：“不算表演吧，又不是唱歌跳舞。”辰辰看着旁边的帅帅，小声地说：“可以吧，做操就有按摩的动作。”朱朱站起来告诉小朋友：“按摩可以变成跳舞。”“哦，这个想法挺有趣的，怎么变啊?”她一会儿捏捏手臂，一会儿锤锤腿，转了一圈，又开始揉揉肩膀。“哦，这是一段优美的舞蹈，按摩了身体不同的地方。不过是不是缺少了什么呢?”皮皮这个时候把手举得老高，大声地说着：“没有音乐啊。”我接着问：“你觉得什么样的音乐合适?能用来跳按摩舞?”皮皮马上唱起了刚刚学的《小燕子》，“哦，这是我们学过的一首歌，你觉得这首歌合适?”皮皮使劲儿点点头。“那搭配上朱朱按摩的动作我们试试看这个舞蹈该怎么跳?”孩子们伸出一双双的小手，跳出了一支优雅的按摩舞。表演结束，我把掌声送给了他们，同时我也小小的“贪心”了一下，“我还想要看，换个音乐可以吗?”小朋友们的信心倍增，一双双亮亮的眼睛仿佛在向我表明：“这有什么问题!我们一定可以。”“刚才是优美的，按摩舞还可以是?”“快快的。”“开心的。”小朋友你一言我一语的回答着，翼翼说：“《东东是个胆小鬼》可以吗?”我把问题抛给了小朋友，“可以吗?”我得到的是一致肯定的答案，“那怎么跳呢?”小虎说：“我们跳前面，神秘人单独跳。”“你们听懂了吗?”小朋友点着头说：“和游戏差不多。”是的，我们昨天才一起玩过，神秘人唱歌曲每句话重复的三个字，分角色演唱这个游戏的规则让他们用在了按摩舞上，我说：“好啊，只是说也想象不到是什么样子，跳给我看吧。”小虎的提议，他自然成为那个神秘人，音乐开始，孩子们自然而然地进入了各自的角色，第一次的合作舞蹈就显得默契十足。由于时间的关系，午饭时间快要到了，我留给了他们一个问题：“今天我们尝试了各种不同的按摩舞，但是怎样才能让它变得更精彩呢?我们可以继续想一想，明天的游戏时间我们一同商量一下。”

　　三、 由瞬间绽放的精彩

　　这几天的表演区比之前更加热闹，按摩舞似乎有些不一样的魔力。宁宁要求我在点歌表演单上特别加上这个表演内容，由此，这个节目成了点击率之最。不过宝贝们的创意可不仅停留于此。这不，天天就提出了新想法：“老师，我奶奶按摩的时候有锤子，还有球。”在接下来的时间我们又一起商量着如何制作表演道具，小道具师们的想法颇多，最后决定请班上的手工达人朱朱承担起了这个任务，不一会儿未来就用纸卷了一个小锤头和纸球，这样“后勤的保障工作”也顺利完成，似乎表演场地的硬件设施应该也符合孩子们的需要。这时嘉嘉则对音乐的丰富性提出了更高的要求：“老师还有其他的音乐吗?”我问：“你想要听什么音乐?”“我喜欢机器猫的音乐……”瞬间我们又为音乐忙碌了起来，小蜜蜂里发出的声音更多了，多样的音乐让孩子们的按摩舞变得风格迥异。可可说：“除了按摩，我们还可以跳剪发舞。”说着就用手比作小剪刀，做起了舞蹈编导。表演区的孩子们说：“这个动作太快了，跟不上。”孩子们对剪发舞的动作提出了些许修改意见，哪里太快，哪里动作总是重复，俨然又变成了艺术指导，就这样，“改革”在孩子们一个个的颇具创意的想法中悄然进行着。由“按摩”而来的演出形式越来越多，动作也是五花八门，各种道具应运而生。小导演、小编导、小演员们在这个不大的舞台上发挥着光和热。唱跳结合版、温柔抒情版、生动写实版、欢快动感版等各种版本齐出，宝贝们的精彩从未停歇。

　　三、 案例反思

　　在传统的观念里，我们一直对教师导演式的指导持批评的态度，总担心自己的思想强压给了孩子。是啊，缺乏自由的游戏谈何生机呢?的确，这样的想法无可厚非，可是随之而来却也造成了教师过于“放手”“随便演”的局面。高控状态根本无法让幼儿体会游戏的快乐;而以尊重幼儿的选择与意愿为理由对表演游戏的进程不闻不问，也使游戏不能顺利地进行。我觉得在保证游戏特点的前提下使幼儿的自主与教师的指导和谐统一，使游戏既能满足幼儿的需要，又能带给幼儿快乐，这才是比较理想的状态。但是在教育的实践中，想要做到这种平衡并不容易。就像案例中所说，如果按照幼儿的意愿，表演就仅仅停留在单一的按摩上，表演游戏的乐趣不能够完整的体现。而否定幼儿的想法，完全按照所谓的表演计划实施显然也扼杀了幼儿的创造力，所以基于以上的案例和平时教育实践中的点滴，我觉得这些方面是值得教师去关注的。

　　(一) 空间“足”

　　教师的指导首先要建立在“幼儿自由”的基础之上，这如同藤蔓的生长，在上面压石头，藤蔓没有空间自然无法生存;没有支架的引导，藤蔓漫无目的的疯长也无美感可言;只有沿着支架，疏密有致的攀爬，才会呈现魅力的画面。游戏亦是如此。“按摩”的灵感来源于孩子一个质朴却又温暖人心的愿望，她只是觉得老师累了，我要关心一下，由这个单纯的愿望引发了一系列的表演小改革，这真是老师之前没有预料到的，孩子们从一个个建议到一次次尝试，慢慢地创作出属于自己的精彩表演，所以自由的空间是幼儿快乐游戏的重要因素。

　　(二) 言语“启”

　　所谓言语“启”就是教师的语言要具有启发性，从而激发幼儿积极的思维而去主动地探索、发现并解决问题。在创编按摩舞的过程中，孩子们总是依据自己的已有经验主动地发现问题并找方法解决，他们的奇思妙想让整个舞台“活”了起来，自己的想法自己去尝试、实施，这样的过程本身就带给孩子们很多惊喜与新奇。这些都与教师的语言引导密不可分，教师需要在与幼儿的沟通中捕捉有效信息，引导她们尝试按照自己的想法自主游戏。无论是游戏的规则、道具的选择，还是表演的方式都可以在与幼儿的对话中获得很多有趣的灵感，孩子真是魅力四射的创意制造机，跟随他们的脚步，你总会有收获。

　　(三) 角色“活”

　　教师应依据游戏的进程灵活地转变角色。我们需要一双发现的眼睛，观察孩子在游戏过程中的举动，让自己的身份“活”起来。游戏的参与者、游戏的指导者、游戏的观察者多重身份融为一体，适当时机随时变换。编舞过程中，教师也是身兼多职，舞台的剧务、艺术总监、道具师、音响师，乐此不疲，我们和孩子一起去探索表演游戏所蕴藏的乐趣，让属于他们的舞台更加精彩。

　　表演游戏中，每个孩子都有一个“指挥棒”，他们的潜能只有在教师适当放手时才能得以发挥，孩子们的想法和表现总是可以给老师带来源源不断的惊喜。我们需要把握这样的时机，让孩子在表演游戏中善加利用自己的“指挥棒”，充分享受游戏带来的乐趣。