【论文摘要】：现今社会科技发展日新月异，它给我们的生活和工作带来了更多的是快捷和创新。新生的事物电脑设计同样也是。对于悠久的艺术教育和现代科技的新生结合产物电脑设计，他们之间是否有着矛盾或者关系呢？我们该如何做才能做到更好，如何调节和把握两者的关系和轻重？作为一个经历过学生到教师的我很想谈谈自己的论点和看法。

【关键词】：电脑 设计 艺术 教育

从学生转换为教师，我几乎亲历了整个教与学的环节。从手工绘图到电脑设计，从单一的教学模式到多学科多专业的分工等等。社会在不停的发展，科学与艺术也在不断的进步，艺术设计行业也派生出了新的学科——电脑设计。电脑是这个时代的标志，随着科学技术的不断进步至今它已进入我们生活的方方面面。二十一世纪已成为信息时代，电脑也促进了现代设计的发展。

但随着电脑的到来艺术教育和电脑设计之间似乎出现了一些问题和矛盾。在我们的学生中认为只要学好电脑技术就行了，理论的艺术教育和手工的绘画技巧在他们眼中成了空谈的理论和落后的技术。在和他们的交谈过程中了解到，在他们看来的这些艺术理论和手绘的技巧在今后的工作中反正用不到，学不学也不把它放在心上，只是敷衍了事。结果只是会去单一的钻研一些软件技巧方法，而很难在思想上去提高自己的艺术鉴赏能力和修养水平，只能简单的成为电脑的依附者。这样的结果实际上也根本没有达到老师的教学目的和学生的学习目标。我们该怎样认识他们呢！又该如何做呢？那让我们追根求源先探讨一下我们比较悠久的艺术教育吧。

艺术是人类有史以来不可分割的组成部分。自从游牧民族祭奠祖先的原始歌舞、猎手在石窟中留下的原始猎物壁画以及人们编演的原始英雄史诗以来，艺术始终在描述、界定并深化着人类的经验。一个没有艺术的社会和民族是不能想象的，正如没有空气人们无法呼吸，没有艺术的社会与民族均无法生存。

艺术是体现人性渊源的最深的长河之一，它连接着人类的世世代代的传承。新生一代在人生的追求中，总会从艺术中觅得前人遗留下来的永恒问题的答案——人的本质是什么?人类的宗旨是什么?人类的出路在何处。艺术深深地根植于我们的日常生活，它给人们的记忆里留下希望，激发着人们的信心与勇气，丰富着各类庆典、礼仪，使人们勇于承受悲伤。同时，艺术又是一种使人们轻松愉快的源泉

所以我们的艺术教育事业是艺术深造学习中不可缺的一项。最近，美国政府颁布了《艺术教育国家标准》，文件明确规定：艺术课程是学校教育的核心学科，并强调指出艺术与“教育”一词根本含义的密不可分性。断言：“缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能称为真正的教育”，“没有艺术的教育是不完整的教育”，进而系统地阐释了艺术教育的极端重要的价值。同时美国的政界与学界人士经常地反复地强调说，“缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能称为真正的教育”，“没有艺术的教育是不完整的教育”。只有重视艺术的教育价值与功能，才能促进人性的发展与完善。这也同时说明了这个关键而重要的问题。

艺术教育不仅能使人性完美与充实，而且她亦存在颇佳的社会价值。艺术学科有其自身的思维方式和思维习惯，各门艺术学科之间差异之遥远，足以同生物学与哲学之间的差异相比拟。然而艺术形象思维都能把感觉、情感和理性相结合，通过表象去创造对象与完成作业，解释经验，促进顿悟。 艺术的目标，旨在直接联系人与经验，架起语词和非语词之间以及严密逻辑和情感之间的桥梁，以便使人们更完美地理解人的社会生活和整体民办。 艺术有助于理解人类古今的经验，通过她学会借鉴、尊重其他人的思维方式、工作方式以及表达方式，从而学会解决问题的“艺术方式”(通常所谓的教学“艺术”，政治“艺术”等)，为各种人类的环境提供表达、分析和发展的工具。

艺术有助人际交往与经验交流，她用各种方式交流人们的思想与情感，有力地增强自我表达的内涵。在充满着令人困惑的信息世界中，艺术教育尚有助于年轻人探索、理解、接受和运用模糊性与主观性的事物。如同生活中那样，艺术往往不存在明确的或"正确"的答案，而这一点正是艺术追求的价值之所在。因此，艺术能帮助在无标准答案的情境中的决策。

而艺术教育决非“天才教育”，她为全体学生所享有。 全体学生，无论其天赋或文化背景，均有权享受艺术教育所提供的丰富内容。在一个科技日益先进而感官信息日趋复杂的环境中，对各类信息的感知、阐释、理解与评价的能力便成了关键。艺术有助于全体学生发展理解和辨别这种充满形象与符号的世界的多种潜力。

所以艺术教育不是一件可有可无的事，而是一种有序的、综合的教育事业。我们不管是教师和学生都要重视艺术的教育和学习只有这样我们才能真正的了解什么是艺术什么是美！

1945年美国冯.诺依曼发明了世界上第一台计算机，这是一个历史性的发明。已成为现代艺术设计一种必不可少的工具。20世纪90年代，随着电脑的普及、网络的建立与扩张，一个所谓的"信息社会"似乎悄然而至，"数字化"虽然没有真正到达生活方式的层面，但“数字化”的产品不仅自身更新换代迅速，而且对传统产品的影响与改造同样迅速与深刻。信息是非物质的，信息社会实际上就是所谓的“非物质社会”。对于设计而言，信息化社会的形成和发展，首先使传统设计本身成为改造的对象；电脑作为一种方便而且理想的设计工具，导致设计手段、方法、过程等一系列的变化，从而开始迈入“数字化”的设计时代；另一方面，设计从范围、定义、本质、功能及教育诸方面，也开始发生重要的变革。

面对电脑科技的不断进步，我们兴奋之后感到一丝茫然。以前各种设计，例如广告设计，室内设计，工业造型设计，包装设计都是清一色的手工绘制。这就要求设计师都是艺术家出身。但矛盾出现在艺术家带来的设计过于唯美，这就与商家产生了冲突。过分的唯美忽略了信息的传达。设计本身是为了给商家、客户带来经济利益，否则他们也不会花大把的钱让设计师来做各种设计。特别在市场的前提下综合各种客观因素。这样才最对准市场。当个人电脑发展到今天这种水平同时也给设计师带来了新天地，这是上帝给设计师安上了一对全新的翅膀。找到了一些意想不到的方法。也给设计学科增添一门全新的学科——电脑美术。用电脑做设计，无论是色彩、做工，都给人以很大的视觉冲击力，最重要的是它大大提高的设计效率。同一个主题的设计，电脑制作可以比手工绘制快好几倍。手工绘制由于表现形式上的制约使在效果上必然会受到制约。而电脑绘制的多样化、反复修改的能力使设计样稿达到最佳效果。正因由此才有很多的学生和学校教育之偏向于单一的电脑教育缺忽略了艺术教育，难道艺术教育和电脑设计是两个矛盾的机体吗！我们不能鱼和熊掌兼得吗？那么就让我来谈谈两者的联系吧。

“数字化”时代的到来，对传统的手工业时代的艺术形成了挑战。大科学时代的数学、物理的高度抽象、非欧几何、拓扑学的时空统一都使艺术处于一个重新构建语言、符号、范式的时代，那种封闭式、经验型、直观再现的艺术必将受到“数字多媒体”的冲刷。艺术之抽象将与艺术的直觉并驾齐驱，艺术的大众性将被艺术的参与性所丰富。即使没有“艺术细胞”的人们也完全可在键盘的跳跃中领略到艺术生命的搏动。图形的时空变化、动态艺术的跳动使人们更易认识到艺术是一种创造和再创造的过程，并很容易理解的艺术的形式、艺术的评议、艺术的体裁与艺术的思想是一种不可分的创造过程。这正是体现了艺术的功能对人类思维和想象力的开发。难道这不正是数字设计和艺术之间的联系吗？！

大部分设计师在做设计稿之前还必需先做手绘稿，设计师做到心中有底后方才进入电脑设计阶段。而艺术设计最根本的也是最基础的是视觉语言的传达和创新。优秀的设计作品是对视觉语言和创意的有效传达，而不是华而不实，内容空虚。无论是手工绘制还是电脑设计都是最终目标。电脑技术的日益发达，功能越来越智能化，操作也越来越简单，它深深的吸引着我们。人们对电脑过于迷信过于执着，过于注重电脑特效而放弃设计理念的本质。而设计的理念本质真是我们艺术教育所传授的。在2000年，《艺术与设计》中的一篇关于中国设计与欧美设计的区别的文章中提到，日本设计师非常惊奇的对中国设计师说：“你们的电脑玩得这样娴熟啊！”从这话中我们听出三层意思。一是中国设计师的电脑操作能力强。二是中国的设计师没有体会到设计本质。三是中国设计师的没有创新能力。面对这样的言语我们应该反省。电脑技术作为一门先进的科学工具这是回避不了的现实，但并非没有电脑就死路一条，特别是在平面设计领域。在这个设计领域电脑技术可以讲是非常次要的一面，电脑可以作出很强冲击力的动画效果，可始终它是服务于什么样的主题。没有好的艺术修养和审美能力，即便是有了先进的工具又怎能创造出好的作品呢？也只能在技术上用一些花样罢了，那只是空洞的作品，没有任何魅力。

中国十大策划人叶茂中提出这样的理论：——把创意装进抽屉里。他说：“我们可以把营销策略比成一个大柜子，创作策略就是按柜子的尺寸和功用设计的抽屉，一号抽屉放文具，二号放书籍，三号放衣服。不能对号入座、装不进抽屉的创意即使再精彩也不是好创意。”同样的道理再好的电脑特效，没有创意的支持也是没有用的。有些平面广告整个画面乍一看时非常的好，可是就是不知道在说什么。整个就是“博士买驴，书纸三卷，不见驴字。”

作为一个学生或者设计者如果能将两者很好的结合在一起的话，那么他将可以纵横广阔的设计空间里。不要把艺术教育和“非物质”领域的电脑设计分开来，而是要紧密的联系在一起。我们不应当刻意沉溺于技术工具之中，而多注重艺术教育中视觉语言的准确有效的传达及其创新精神的培养与开发。只有这样我们才能更好的让艺术和数字科技的完美结合。才能创造出更有力度、又魅力的艺术作品来。

艺术是唯美的，它是精神的至高境界的表现形式，我们要用艺术教育理论这个肌体插上现代数字科学的翅膀来武装我们自己，这样才能让我们产生无穷的力量，才能让我们飞的更高更远。