钢琴是一种技巧性极强的乐器，在钢琴教学的整个过程中，学生基本功的训练要贯穿始终，学生在初学阶段要付出艰苦的努力才能打好扎实的基础。因此，教师在辅导学生练琴时，既要重视基本功训练，还要注意对他们各方面音乐素质的培养，从而增强他们对音乐的理能力和表现力。钢琴是一种对演奏技巧要求极强的乐器，其音域宽广，音色独特，表现力丰富。在钢琴教学中，教师在向学生传授钢琴演奏知识和演奏技术、技巧的同时，还要注重学生乐感的培养、听觉素质的提高、手指能力的训练、背谱能力的培养、心理素质的锻炼。

培养学生的音乐综合素质需要从以下几个方面加强。首先，注重对学生听觉素质的提高。音乐是听觉的艺术，要通过听觉器官来接受、欣赏和鉴别音乐。具备敏感的听觉，是学好音乐的前提。让学生感受美妙的旋律。旋律是音乐的灵魂，是音乐进行的主导。起基础作用的主导旋律变成音调，形成具有特定旋律与特征的意义片段时，就形成了旋律的主题音调，并发挥着变化导向作用。决定音响运动的关键在于音高的关系。音高起伏与波动，形成了一定高或低、升或降、平直或曲折等变化多端的音像流动线。弹奏者要感受这些旋律的丰富变化，才能在音色处理中把握变化，用心体会旋律线条，感受其进行方向，处理强弱控制与起伏。其次，加强对学生手指能力的训练。手指的能力是指学生在弹奏钢琴时每个手指是否具有独立活动的能力，在具有独立性的基础上是否灵活和有力。主要表现在实际弹奏中所弹奏出来的音符具有的清晰度、均匀度和流畅度。因此要加强学生基本功的训练，让手指灵活起来，功夫长上去，达到所弹奏的曲子能得心应手。再次，注重对学生背谱能力的培养。对学生进行背谱训练，是钢琴教学中的一个重要环节。从某种程度上说，钢琴是一门记忆艺术，正确有效地背谱是钢琴艺术的表现的需要。背谱能力强，学习钢琴作品就会速度快、数量多，积累也就相应多，也就为更大的进步奠定坚实的基础。只有熟记谱后，才能更好的把精力集中于消化、表现作品上，以充分表达出作曲家的意蕴。另外，加强对学生心理素质的锻炼。弹奏者必须把弹奏的作品或还课的曲目做好充分的准备。这就要求学生要合理安排练琴时间，心无杂念，一心一意地去练好每一首作品。不要把目标设定的过高。弹奏的曲目要适合自己的技术能力，选择弹奏难度不能超过自己的现有水平。多弹、多实践，要沉着、有自制力，经常参加比赛或演出实践，锻炼自己适应环境的能力，以此克服情绪的干扰，减少因弹奏感觉与听觉上不适而产生的心理影响。当然，一切心理素质的训练均需要建立在良好的基本功训练及弹奏技巧较完善的基础上的。　

每开始一首乐曲的学习时，都应让学生对作品有概括的了解，包括对作曲家的生平、作品的创作时代背景、乐曲的基本风格等，这是十分必要的。如果学生对巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、肖邦等伟大的作曲家一无所知，对他们作品的风格一点不了解，是很难弹奏好他们的作品的。教师可以通过讲故事的方式传授给学生这方面的知识，这样就能不断丰富学生的音乐知识，提高他们的音乐修养，当学生学习这些作曲家的作品时，就能更准确地把握好作品的内容和风格。 

教师是人类灵魂的工程师，教师的一言一行，直接影响学生的学习态度和心理状态等在钢琴教学中，如果教师喜欢某些学生，对他们的期望较高，经过一段时间的学习，学生会表现出自信自强，产生一种积极向上的学习热情，从而挖掘出学生音乐方面的内在潜力。相反，如果教师压学生，对学生期望较低，或在言语上冷嘲热讽。经过一段时间，学生就会产生逆反心理，产生自卑感，心理素质一落千丈，一到钢琴考试或是还课时，就会产生紧张心理或“怯场”状态。