江国珊 王诚惠 何飞舟 宁德职业技术学院

　　基金项目：2016“福建省中青年教师教育科研项目资助”项目社科类(JAS161133);宁德职业技术学院科技发展基金“民间艺术对学前教育美术人才的培养研究——畲族图案艺术”(YM2015SK06)研究成果之一。

　　关键词：民间美术;学前教育;美术;畲族图案

　　中国的民间美术是中华文化非常重要的组成部分，对我国的的发展有着深远的影响。而且它历史悠久形式多样，充分的展示了我国古代人的生活状况。中国民间美术是有广大的劳动人民集集体的智慧所创造出来的，里面反应了当时劳动人民的日常生活和娱乐形式等。而且不同的民族民间美术有不同的表现特点，民间美术通过这样发展，成为了一种影响世界的艺术表现形式。

　　1.畲族图案艺术

　　畲族的传统图案的内容非常的丰富，其中包括有仙人、八卦和飞禽走兽等，而在这其中最能代表其美术造诣的就是鱼龙纹饰和凤鸟纹饰。这两种传统的畲族纹饰对他们当地人们的审美有着非常深远的影响。龙凤图案主要是受中华民族整体的影响，主要表现的是一种吉祥和安康。而畲族因为自己生存的地理环境不同和生活习惯的差异，以及审美上的差异，从而对龙凤图案进行了演变。所以畲族最为重要的图案就形成了鱼龙纹和凤鸟纹。而且把它巧妙的运用到镂刻的艺术当中。鱼龙是畲族始祖的化身，是他们最为崇敬的一个神。在传说中，他们祖先的形象是鱼和龙的合体。

　　凤鸟纹作为又一重要的图案，其一般都是应用在凤冠上。在畲族，凤冠又被叫做“圣疏”，也就是指皇帝赏赐给的宝物。所以说这中凤鸟纹非常具有地方特色和美学价值。这种凤冠给人一种华丽富贵的感觉。和汉族传统的冠帽不太一样。畲族的凤鸟纹的形态自由多变，一般图案简单而抽象，有着浓重的古朴气息，这就是畲族凤鸟纹独特的形状。

　　2.学前教育专业美术课堂现状

　　2.1教学模式单一

　　在现如今的学前教育专业美术课堂的实际教学上我们可以看出其教学模式很单一，多数都是教师讲，学生听，然后进行简单的练习，周而复始，这样的教学模式不但不能锻炼学生的实践能力，同时也不利于学生的专业水平得到提升，可以说它是一种制约着教师与学生发展的教学模式。在这样的课堂上，是很难激发学生的学习兴趣，使得很多学生在课堂上根本就不专心进行学习，反而会玩手机等不利于学习。

　　2.2教材相对落后

　　现在的院校所使用的教材虽然具有一定的传统民间美术资源的介绍，但这种所谓的介绍太流于表面，并没有很深入的解析，只是停留在某幅作品的简单赏析，这样狭隘又落后的教材内容在很大程度上制约着学生对新知识的掌握与学习，更不要说对学生创新能力的培养，这都是不利的。

　　2.3缺乏有效评估

　　目前对于专业美术课程的评估还只是停留在期末考试和教师的主观印象作为评估的主要因素，它不能真正的反映出教学水平和学生的实际能力水平，缺乏一定的客观与公正性，这也是学前教育专业美术课堂中存在的问题，无法做到动态的评估。

　　3.巧用畲族图案艺术资源创新美术课堂教学方式

　　3.1巧用民间美术资源，培养学生创新意识

　　学前教育专业美术是涵盖了一定的艺术在其中，而艺术是最将就创新意识的，对于幼儿来说，他们具有成人所没有的想象力，这是他们的天性，是应该得到保护与培养的，而我们的学生将来所要面对的就是这样的群体，如果本身的创新意识就不强，就很容易在实际的教学中打击到幼儿的这种天性，因此现在要对其进行有效的创新意识培养，这既是锻炼了自己，也为将来的工作打好基础。

　　传统民间美术资源在很大程度上能够丰富学生的文化生活，让学生感受到多姿多彩的魅力文化，让学生身处其中，充分激发美术创新欲望，释放自己个性潜能。把传统民间美术资源与实际的教学相结合，在潜移默化中影响着学生的思维，使其创新意识能够得到有利的培养，艺术是需要创新的，而美术作品就是对创新的一种体现，当然创新也不只是停留在美术作品中，还会存在今后的学习与工作中。比如在教学中，可以结合着畲族的服饰特点，来对其进行美术教学。畲族服饰图案包含着千百年来广大民众的艺术创造精华，具有极高的艺术价值和较深的文化内涵，它的内容十分丰富。它最使人感到惊讶的就在于这些平凡的劳动妇女不仅使用木制织机，织成粗质的棉布，且用一根针、几缕线、小小的蜡刀这些甚为简陋平常的工具和材料在漫长的岁月里为人类的艺术宝库增添了无数精美的艺术品，这的确值得人们永远珍爱。畲族服饰图案的创造作者大多是土生土长的劳动妇女，她们制作服饰品完全是为了自用，而不受商品需求的制约。在设计和制作过程中她们可以随心所欲、独出心裁，技法上或挑中带绣，或织绣结合，一切从实际生活出发，从而使这些服饰图案花团锦簇、溢彩流光，显示出鲜明的民族艺术特色。服饰图案的来源是生活中的各种景象，没有约束，自由自在，是最好的创新来源。

　　3.2巧用民间美术资源，提高学生综合能力

　　随着随之教育以及新课改的逐渐深入，我国学前教育事业得到了快速的发展，教育部门以及学校对于对学前教育的关注力度逐渐价钱个，尤其是幼儿的健康发展问题。在《3-6岁儿童学习与发展指南》(以下简称“《指南》”)的指导中规定，儿童本身的发展是一个整体性的发展，值得注意的是，需要逐渐加强领域间以及目标间的相互结合，促在此基础上，促进幼儿群体的全面发展。《指南》中还要求，学前教育还要求幼师具备良好地职业素养，这是幼儿教育发展的前提和基础。在综合能力中，以幼师自身的动手能力为主。要恰到好处地将民间美术资源运用在学前教育中，不断促进幼儿动手能力的提升。在民间美术资源中，存在很多需要动手才能解决的问题，只有让学前教育人员指导和引导幼儿发挥主观能动性，才能不断领略我国民间美术自身的魅力，在此过程中，幼儿自身的动手力也在增强。对幼儿动手能力的培养，有助于其在未来的发展中，能够全面发展。

　　将民间美术资源恰到好处地运用到幼儿教育中去，可以切实提高学生自身的综合能力。就我国传统民间美术资源的创作来看，其艺术作品并不是单独完成的。而是一个团队在不断的学习中进行创作，将美术作品的艺术特色进行不断创作，所有人员各司其职，在创作的过程中感受艺术的魅力，在艺术作品的创作中，体会合作中的趣味，不断促进学前教育的发展。幼儿合作能力的不断提升，能够更好地在今后的工作中与其他幼儿教师、幼儿及幼儿家长等沟通、共处。例如在畲族的观念和认知中，认为银饰才是良好精神生活的写照，同时，也是审美情趣上的物化。在实际生活中，由于生活背景以及文化水平存在差异，导致人与人之间的审美观念风格迥异。在闽东畲族中，往往用银饰来表达情感，是直率情感的一种，或者是对未来美好人生的向往。在艺术作品中，如果要将其审美艺术作一展现，就要在一定程度上符合形式美。现阶段，形式美已经成为设计中的基石。闽东畲族银雕图案的审美艺术的主要特点表现在图形的均衡性以及节奏和韵律等。

　　3.3引用民间美术资源，尊重学生个性化发展

　　不同的学生具有不同的个性特点，传统民间美术资源相当丰富。因此，教师在美术教学中，要考虑学生的个性化特征教学。例如，有些学生喜欢年画，有些学生喜爱花灯，则有写学生喜欢雕塑。在运用民间美术资源之前，教师可以开展有效调研工作，以班级为单位，从学生的具体状况出发，来制定小组教学。通过调查分析，教师可根据学生的兴趣，确定传统民间美术资源类别，从而正确引导学生追求自己的目标，尽可能的培养学生的学习兴趣，促进学生的个性化发展。

　　引用民间美术资源，挖掘学生的长处。大多数学前专业的学生，具备一定的美术基础，但是学生的基础结构知识存在差异性。对于该项差异性，教师应结合学生的详细状况，以学生为主体，分析学生的美术作品，再将学生合理分成若干兴趣小组，通过小组合作参与方式，来引用民间美术资源进行学习，从而加强学生的美术练习，有利于在学前教育专业美术教学中营造一个良好的学习氛围。此外，在运用以往的美术资源时，除了本地区的学生外，存在一定数量的外地学生。基于该状况，教师要适当给予外地学生相应的照顾。例如，有些是河南省学生，教师可以巧用河南豫剧呈现在课堂中，河南学子体会到自己家乡的美术资源，能逐渐会淡化内心的排外感，还能自主参与美术资源的运用，并且有助于开发学生的创作力。但还要注意的是，在运用传统民间美术资源过程中，一定要有效的进行。教师不能引用美术资源贪多求广，而要有程序、分阶段的进行，尤其要尝试优选学生喜爱的项目，再做进一步推广，这样不但能促进学生个性化发展，还能保证学生之间进行有效沟通交流。

　　总结：

　　针对传统的民间美术资源，在基础上进行有效传承，在传统的基础上保持特色。将民间美术资源巧妙应用到教学上，引导学生体会到民间美术资源的特色。在运用民间美术资源中，教授经常使用师徒式传授;则学校采用的是集体教学。同时可以将现代多媒体技术来辅助教学，在民间美术资源应用中，要真实有效将现代化教学融入到民间美术资源，培养出更多的学前教育专业人才。

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