作者简介：江霞;女;1981年2月出生，本科学历;民族：汉;籍贯：广东河源;研究方向：音乐教学法的应用研究;目前职称：小学一级教师;单位名称:广东惠州市惠城区三新小学;邮编：516000

　　江霞

　　惠州市惠城区三新小学 广东惠州 516000

　　【关键词】小学音乐教学 奥尔夫音乐 应用研究

　　随着新课改的深入推进，人们对教育改革的范围不再局限于专业文化课，音乐课作为一门艺术课也被纳入改革的范围。小学阶段的音乐教育作为学生初步形成音乐品悟创作能力的重要平台，需要结合小学生的年龄、性格特点展开相关教学工作，音乐本身就具有生命力，奥尔夫音乐教学法同样也是一种灵活人性化的教学模式，因此，将奥尔夫音乐教学法应用到小学音乐教学中，能够让音乐教学更具有张力，更加具有感染力。

　　一、奥尔夫音乐教学法的教学理念

　　即学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态。教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。愉悦身心、学习艺术，二者相得益彰。这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”这是奥尔夫音乐教育的基本理念。与我们原先对音乐教育本质和目的的认识，有着根本的不同。奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱(含乐器演奏)、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。而我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。

　　二、小学音乐课堂引入奥尔夫音乐教学法的意义

　　(一)打破传统的音乐教学模式，为音乐课堂注入生命力

　　纵观我国当前的小学音乐教学形式，大多学校采用歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧教学模式，注重对理论知识地大篇幅讲解，忽视了学生对于音乐学习的情感需求和体验，因而造成大部分学生熟悉乐理而不懂创作的尴尬局面，但音乐本身是有生命力的，不是单纯的音符乐理构成，学习音乐应该是学习音乐的精华，将情感与创作有机结合起来，这种环境下诞生的音乐作品才具有感染力，培养的音乐人才也才真正称得上是人才。奥尔夫音乐教学法是灵活而具有人性化的，能够最大限度地满足学生的情感需求，因此，小学音乐课堂引入奥尔夫音乐教学法的意义之一在于，能够打破传统的音乐教学模式，为音乐课堂注入生命力。

　　(二)解除小学生对于音乐创作的认知局限，拓宽音乐视野

　　应试教育模式催生了“填鸭教学”，即教师为了完成教学目标，强制性地给学生灌输相关知识内容，学生机械性地完成老师布置的音乐作业，例如利用课余时间学会《新年好》的钢琴演奏，学生会为了完成老师的作业，花大量时间去背记乐谱，反复练习弹奏，到最后却根本不能感受到音乐的魅力所在。更有甚者，有学生可能会认为音乐创作就是熟记相关乐谱后在乐器上演奏出相同的旋律。但音乐创作不是简单的乐器演奏，需要创作者和观赏者达到情感的和谐共鸣，需要创作者的情感融入。小学阶段是学生初次接触系统的音乐学习阶段，对日后的音乐学习有着十分重要的影响，因此，小学音乐课堂引入奥尔夫音乐教学法的意义之一在于，能够解除小学生对于音乐创作的认知局限，从而拓宽音乐视野。

　　(三)激发对于音乐课程的学习兴趣，提高课堂参与度

　　传统的小学音乐教学注重歌唱、乐理知识的学习过程，而音乐的曲调、节奏、旋律的系统学习本身是一件单调枯燥的事情，小学生是一个爱玩、爱探索，对周身一切事物都有强烈的好奇心和兴趣，且注意力容易分散的群体，传统的音乐教学模式往往难以激发学生的学习兴趣，相反地，由于学生对这种教学模式感到枯燥，十分容易对日后的音乐学习产生厌倦和抗拒心理，对相关教师的教学工作极为不利。奥尔夫音乐教学法注重对人类的本能欲望进行探索激发，给学生提供充裕的创作和学习时间，鼓励学生顺应内心欲望，顺应本能地歌唱和演奏，教师保证足够充分的耐心和平和，让学生在演奏和创作的时候都不至于有心理负担，担心自己唱不好或演奏不好，给学生的音乐学习创造了轻松愉悦地氛围，学生自然也能够主动地参与到课堂的学习中，主动地配合相关教师的教学工作。小学音乐课堂引入奥尔夫音乐教学法的意义之一在于，能够激发学生对于音乐课程的学习兴趣，从而提高课堂的参与度。

　　三、奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用策略

　　(一)用音乐节奏和旋律开篇，陶冶学生的音乐情操

　　音乐具有陶冶情操、舒缓情绪的神奇功效，小学阶段的音乐教学目标是让学生初步形成对音乐作品的感知能力和鉴赏能力。音乐旋律和节奏作为一个优秀音乐作品的重要组成部分，往往蕴含了创作者的情感、思想和人生态度，是作品的精华部分，以音乐节奏和旋律作为一堂音乐课的开篇，可以从朗诵入手，提取“节奏”基石，为正式的音乐课堂教学营造和谐的氛围，能够促进学生快速进入状态，开始课堂学习，同时也提高了课堂教学的质量。

　　(二)结合音乐相关游戏，实现寓教于乐

　　小学的音乐教学往往是利用一个课时或者两个课时的时间，系统地学习一部经典的音乐作品，如何在有限的时间里高效完成教学目标是一个值得相关教育工作者思考的问题。毫无疑问，寓教于乐是一种非常好的办法，充分结合了小学生爱玩的天性，让课堂教学在轻松、愉悦的游戏氛围中展开。例如可以播放一部音乐作品，进行“音乐知识大比拼”的游戏，让学生以抢答模式来回答问题，如作品是哪种类型，演奏的乐器是什么，作品的主旋律是欢快的还是压抑悲伤的，小学生比较活跃，对于自己感兴趣的问题也会积极主动地参与回答，寓教于乐的教育模式，回归了音乐本身，让学生在游戏的过程中更加深入了解了音乐的特点。

　　(三)基于形体动作教学，锻炼学生对音乐的敏感度

　　音乐具有很强的节奏感和旋律感，好的音乐作品具有很强的感染力，能够让观赏者情不自禁地融入到音乐之中，跟着音乐摇晃、翩翩起舞，这些都是基于人的本能欲望产生的自然现象，而奥尔夫教学法的教学理念就是从人的本能欲望和情感需求出发。例如在学习《两只老虎》时可以让学生跟着歌曲节奏用手掌打出拍子，可以让播放出某一个小的片段，让学生自由地跟着节拍进行身体舒展，基于形体动作教学，能够锻炼学生对音乐的敏感程度。

　　(四)教师注重引导，鼓励学生适当自主创作

　　现代社会推崇自主学习，鼓励学生多进行主动创作。即音乐老师应该逐步减少大篇幅的乐理知识讲解，转而成为音乐课堂的辅助，让学生成为课堂的主人，掌握课堂动向的主动权。如教师可以播放一则简短的音乐作品，给一定时间让学生回想记忆，然后让学生哼唱出所听歌曲的旋律，也可以让学生按照所听歌曲的旋律，将歌词进行改编，可以几个人几组共同探讨，最后将好的作品分享出来，让学生了解自主创作的乐趣。授人以鱼不如授人以渔，这句话在小学音乐教学中同样适用，小学生本身十分灵活，愿意学习探索新事物，教师应该结合学生的特点，鼓励学生进行适当地自主创作，最后可以由教师进行补充和修改，让学生亲身参与到音乐创作之中，能顾有效提高学生的创造力，对于音乐学习大有裨益。

　　(五)从生活实际出发，满足学生多种情感需求

　　音乐是具有生命力的艺术，艺术来源于生活，因而，音乐也应该具有一定的生活气息。贝多芬命运坎坷，双耳失聪，又惨遭恋人抛弃，失意之下写出《命运交响曲》;理查德为追求美和浪漫，沉浸在爱情的美好之中创作出《蓝色多瑙河》和《水边的阿狄娜》;这些传世不朽的经典名作都是创作者结合生活经历创作出来的，融入了自身的情感，因而具有十足的感染力，观赏者能够真切体会到创造者想要从作品中传达出来的情感态度。音乐教学也同样应该从生活实际出发，可以给出相关的曲调，让学生结合自己的生活经历和人生遭遇编写歌词，通过亲身实践，作品中融入自身的生活经历，学生会觉得更加熟悉、亲切，因而愿意主动学习，主动创作。从生活实际出发，满足学生的多种情感需求同样也是奥尔夫音乐教学法运用到小学音乐教学的有效策略。

　　四、结束语

　　综上所述，奥尔夫音乐教学法应用到小学音乐教学中是顺应时代发展和教育改革的具体体现，但由于对相关音乐教育工作者的要求较高，暂时还不能得到广泛的接受和支持，未来还有很长的道路要去探索、去行走。奥尔夫音乐教学法高度关注孩子的内心世界，要求一切从儿童出发，结合儿童的年龄和性格特点展开相关的音乐教学工作，但是这种教学模式目前还不能很好的应对当前教育模式的压力，因而需要在未来的时间里，持续不断地关注。

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