宋永明  义乌工商职业技术学院

【内容摘要】：在民族艺术正悄悄远离我们的今天，重视民间美术欣赏教育，其意义是深远的。应当从幼儿开始培养其对民间美术的尊重，并使他在体验审美感受的过程中逐步产生对传统文化的认同感和归属感。本文从民间美术特有的艺术魅力、幼儿的年龄特点出发，就如何将民间美术丰厚的文化信息和审美内涵运用到幼儿美术教育之中作一些粗浅的探讨。

【关键词】：民间美术欣赏   幼儿   审美的培养

【作者简介】：宋永明（1971-），男，浙江兰溪人，讲师，文学学士学位，义乌工商职业技术学院建筑与艺术分院，研究方向：民间美术。浙江省义乌市学院路2号，322000 。  0579-83803556，15958906633 。 symyw@163.com

 

精心设计的生活环境，琳琅满目的日常用品，华丽多姿的当代影视图像，新颖刺激的异国风光、新闻照片和西方当代艺术图片……这些铺天盖地的视觉信息，对于培养幼儿审美感受力无疑是有益的。但是，光彩夺目的当代视觉信息也常常掩盖了具有历史沉淀的民间美术遗产。各种传统民间美术与传统中国画一样，是当代国人审美基因的重要源头。特殊的文化价值决定了民间美术在幼儿美术教育中具有不可替代的作用。可喜的是，近年来民间美术欣赏与中国画欣赏、西洋画欣赏、建筑与雕塑欣赏等一起被纳入了幼儿美术教育的课程里。

那么，如何将民间美术丰厚的文化信息和审美内涵运用到幼儿美术教育之中呢？下面作一些粗浅的探讨。

一、利用民间美术的夸张性、趣味性和生活化等优势，激发幼儿的审美兴趣

兴趣是最好的老师。幼儿的心灵是一处未经开发的圣地，审美感受力极具可塑性。幼儿以形象思维为主，在感受活动中容易渗进个人的直觉和想象，他们的许多行为没有像成人那样的理性思考，往往爱加上自己的主观想象，喜欢夸张、新奇的事物，而民间美术内容丰富，趣味性强，表现形式质朴、不拘一格，想象大胆而丰富，表达自由不羁，幼儿乐于感受、尝试、愿意表现。因此民间美术欣赏不仅是幼儿美术教育的重要内容，也非常符合幼儿的认知特点。教师因善于利用民间美术的这种优势，激发幼儿的审美兴趣。

在进行民间美术欣赏教育时，要选取符合幼儿年龄特点、易接受理解、具有典型性的民间美术作品，如比较生活化的或能够体现民族传统特色的民间工艺品，比如泥人、风筝、面具、剪纸、花灯、京剧脸谱、布老虎等等。在教学中，还应该及时肯定和鼓励每一种感受的合理性，爱护他们对周围生活的认知兴趣和情感，训练其观察力、想象力和创造力，并在实践中培养幼儿感受美、鉴赏美的能力。

二、巧妙引导，有序欣赏，在体悟民间美术的过程中提高幼儿的审美

美术作品的欣赏包括内容和形式两个方面。欣赏民间美术作品，既向幼儿传授了审美知识，又给幼儿做出了审美示范。所以对民间美术作品的欣赏应具体到内容和形式上。在此基础上，培养幼儿欣赏的有序性，提高审美能力。

在民间美术欣赏活动中，若教师提出的问题过于具体，不仅容易限制儿童的观察思路，使他们无法按照自己已有的知识和兴趣点，以不同角度和不同视点对作品进行独立自由的观察，还会助长幼儿的依赖性。先从内容欣赏来看，教师并不能直接提出：“画面上有什么形状”，“还看到什么颜色”之类的问题，而应以“你看到什么，还看到什么”这样的问题引入，放手让幼儿认真观察，自由讨论。在幼儿根据自己的观察自由描述后，教师及时给予归纳总结，使幼儿了解到观察可以有一定的顺序（如先说形状，后说色彩，先大后小，先近后远等），自己所谈到的只是整个顺序中的一点，这样幼儿今后在欣赏作品时就渐渐能够意识到观察应该是有序的，尽管这个“序”可以有更多方向。可见，在幼儿的民间美术欣赏活动中，教师一方面是活动的组织者，这体现在教师能够有效地调动和组织起自己与幼儿及作品之间的积极对话，另一方面又是幼儿发展的指导者，这体现在教师能够帮助幼儿在现有的知识、认识和领悟水平上有所提升。

另外，绘画的形式感包括空间感、均衡感、节奏感、色彩感等等；教师要有目的训练幼儿这些感觉，然后让幼儿学会用这些美的形式来表达自己的感情，促进审美感受力的提高。

三、在师生的互动和对话中，感受民族文化的意义

德国现代解释学美学大师伽达默尔认为“艺术作品本身就是那种在不断变化的条件下不同的呈现出来的东西”。也就是说，艺术作为文本是无限开放的，艺术作品的意义不是固定不变的，因此对民间美术作品的欣赏不象做数学试题，只有一个固定的答案，一定程度上讲，对民间美术作品的欣赏是对作品的再创造，是建立在欣赏者认识水平上和作品的信息交流，而这种交流的发生只有在与欣赏者的对话中得以体现。幼儿教师要创设一个宽松的、可以令幼儿自由感受和表现的环境，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的感情理解和想像。幼儿面对同一件民间美术作品，有的喜欢作品的材质，有的欣赏作品的色彩，有的关注具体的物象，有的关心其中的故事，有的甚至注意到了构成画面的线条、图形、结构等绘画的基本要素。他们从各自不同的角度来感知和想象。教师应该根据不同学生观察的视角和判断力，因势利导，引导幼儿充分发表源自内心的观点、感受，鼓励幼儿以创新精神以多角度理解作品，发表真正属于自己的主张，激发幼儿进一步的自主能力，从而逐步与他们一道发掘民间美术的内涵，共同感受其中的美，并通过解读民间美术作品，从体悟生活到热爱生活、享受生活、欣赏生活，进一步理解生活的内涵，感受民族文化的意义。

四、从美术基础和艺术本质入手，深入体验民间美术的审美内涵

民间美术创作是艺术家的审美创造活动，从本质上来说，艺术家通过美术形象将自己的审美情感和审美认识传达给人们，从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到一定的社会审美效应。如果在民间美术欣赏课时只重视作品的直观感受分析，而忽略美术基础知识的与运用，其结果必将导致对民间美术作品的欣赏过于肤浅，不能透过“美术形象”这个外在的载体体验艺术家的审美情感。

在美术欣赏教学中，我们通常会听到幼儿说“象什么”，“象不象”。但仅以此来感受作品显然是不合适的。因为美术作品的创作中，内容是第一位的，形式是第二位的，象形只是艺术创作的一种手段，但不是唯一的手段，比如剪纸艺术就运用了较多的夸张手法，还有诸多的抽象性作品。因此在民间美术欣赏教学中，通过美术基础知识对作品进行理性的分析，这样才能提高幼儿的审美力，让幼儿真正体验民间美术的审美内涵。比如在欣赏面具《秦童》、《武将》的时候，要引导幼儿感受作品通过夸张、丑陋、凶恶的造型特点，来表现一种机智幽默的喜剧色彩之美和英武洒脱的英雄之美。

在民族艺术正悄悄远离我们的今天，重视民间美术欣赏教育，其意义是深远的。应当从幼儿开始培养其对民间美术的尊重，并使他在体验审美感受的过程中

逐步产生对传统文化的认同感和归属感。只有这样，在不久的将来，国人面对当代视觉信息的泛滥，面对西方艺术的大举入侵，才不至于丧失真正属于自己的审美观和价值判断。民间美术欣赏教育这一课题还有待许多有识之士继续做下去，本文仅是抛砖引玉而已。

 

参考文献：

[1]孔起英.《学前儿童美术教育》[M] .南京师范大学出版社,1998,(12).

[2]陶旭泉.高中美术欣赏现代教学课堂五要[J].《中国美术教育》,2003, (02).

[3]季红.幼儿民间美术欣赏活动的几点体会[J].《幼儿教育》,2001, (03).

 [4]张松.浅谈幼儿美术教育中审美意识的培养[J].《新乡师范高等专科学校学报》2003, (05).