——浅析波洛克的创作艺术

 

包平   四川彭山县四川大学锦江学院艺术系

 

 

[摘要]：关注艺术家的成长和创作历程是呈现艺术家个体生命的重要切入点，本文以美国抽象表现主义大师波洛克为例来对艺术家个体生命与绘画的融合来进行探讨，主要从波洛克的作品分析入手，并结合电影《波洛克》的分析来论述艺术家的创作要遵照自己的内心和诉求。从这个意义上来讲，艺术家的个体生命才能得以自由呈现并与绘画创作融合。

 

[关键词]：绘画创作  个体生命  融合

 

 

作为生命个体的艺术家，创作自由无疑是艺术家内心最为渴求的。但在每一个时代，艺术家作为社会中的个体，不得不面对来自社会环境的影响，基于这种影响，艺术家为了生存或某种利益不得不放弃自我世界要传达的信息，这是无可厚非的。但是，那些执着追求自己艺术信仰的艺术家是值得尊敬和研究的。而波洛克就是在自我艺术历程中真诚的面对自己的内心和精神诉求，从而实现了其作为个体生命与绘画的融合。

波洛克是美国20世纪抽象表现主义的先驱，他被认为是新美国绘画的象征。他开创的滴洒和泼溅的行动绘画是现代艺术里极其重要的组成部分。波洛克在1942年创作了一幅作品叫《男人与女人》 ，整张画具有一种神秘的图腾感，画面中传达了一种非完全对称的形式。在画中分布着较小的集合图形。左上角的眼睛、数字、冲动的姿态和摔溅虽然混乱、密实，但这些活跃的元素都组合到了一起。两条黑色垂直带子上重叠的图腾般人物加强了几何形，并使得其他自由表现的姿态和小图象保持稳定。波洛克前期的绘画中明显的可以看到毕加索和米罗的影子，但这并不妨碍他继续对自己的艺术进行探索。波洛克的思想在上个世纪30年代末受到评论家约翰·格雷厄姆的影响较大。他在一篇名为《原始艺术与毕加索》的文章中提到人的无意识会产生巨大的创造力。这使波洛克进一步的集中精力去探索无意识意象。格雷厄姆在这篇文章中写道：“原始人满足他们的图腾信仰并把他们的禁忌外化出来，以便更好地理解它们，以此成功地面对它们。所以，原始种族的艺术具有一种高度唤起的品质，这种品质可以让这种艺术把无意识清晰地展现给我们的意识，无意识急电了过去一代代和各种形式的全部个人的、集体饿智慧。换句话说，唤起的艺术就是手段，就是接触我们无意识力量的结果。”[1]在格雷厄姆看来，无意识为艺术家提供了基本的知识和创造力，原始艺术则提供了更直接的进入这些材料的门径。“这种品质”即原始艺术具有的高度唤起的品质是通过图腾的形式转化出来的。这里的图腾可理解为艺术家在面对客体对象所展现出强大的力量时，一种无意识的心理暗示便会由然而生。比如，当面对拉萨布达拉宫两米多厚的宫墙外时，一种隔离、生疏感就自然产生了，这样的结果就是宗教神秘感和崇高感的诞生。那么，在《男人与女人》这件作品中，波洛克的滴洒与泼溅颜料而产生的偶得区域可被认为是记录他的无意识思想过程的自发表现，也是记录他心理暗示的无意识外化的结果。在某种程度上，一个疯子和醉酒的人最能呈现其自我的状态，是在一个人的主观世界里。

在电影《波洛克》里，有一个镜头是这样的：波洛克骑着一辆自行车，车的后坐上载了一箱啤酒，而他自己的一只手把车，另一支手中拿着一瓶酒，他就这样在公路上东倒西歪的骑行着。突然，身边经过一辆轿车，这时的波洛克由于受到惊吓从自行车上摔下来，后坐和手里的酒摔得满地都是，酒到处流淌，似乎能闻到酒精刺鼻的味道。波洛克患有抑郁症和胸酒的习惯，因此他做了荣格精神分析来进行治疗，这也深深的影响过他的艺术。波洛克在其艺术发展历程中，土著人的沙画家也间接的影响到他的艺术。波洛克在一次绘画访谈的过程中谈到：“在地上，我更加地随心所欲。我感到更近，更加成为绘画的一部分，因为我这样可以围着画走动，从四面作画，简直就是在画里啊。这很接近于西部的印第安沙画家。我进一步的远离通常的画家的工具，如架子、调色板、笔，等等。我更喜欢棍子、泥铲、刮刀和滴洒的液体颜料或掺有沙子、碎玻璃和其他异物的厚厚的颜料。当我处在我的绘画中，我没有意识到我在做什么。只有在‘熟悉’一段时间后，我才看到我刚刚做的是什么……绘画拥有了它自己的生命。我尽力让它产生出来。”[2]所以艺术家的创作首先要能够感动他自己，然后才能去感动观众，才能使观众“进入”它里面，在里面走动，并与它的生命融为一体。因此，艺术家就应该真切的面对自己的内心，追问自己到底要表达什么？将自己的个体生命的感悟表达出来，绘画创作才能和生命连通起来，才能真正感动观众。

从波洛克的案例中，不难看出他是在为艺术上的某种追求和信仰不断的寻找着，波洛克是在真诚的面对自己的内心，即使他没有醉酒和无抑郁症的时候仍然如此。他追求自动主义的无意识的绘画状态，成为了美国抽象表现主义的先驱。他所传达出来的抽象表现主义绘画是对传统绘画的一种解构。他是在自我的轨迹中经历了痛苦的寻找自我的过程，从受到毕加索、米罗的影响到完全突破之前的束缚，而重新开创新的画风，这个过程无疑是值得我们去潜心研究的。当然，要成就一幅好的作品，也需要在这个过程中不断的控制和放弃，最终达到自己理想的效果。

对于艺术家来说，他们的个体生命和绘画创作的方式应当放到他们的时代背景中去考查，艺术家在当时社会中，与世俗产生的误读和矛盾都是可以理解的。犹如一个在思想封闭环境下的人们突然面对开放的环境去观看精致的写实人体画时的反映一样，他们一方面惊叹光屁股甚至生殖器可以用这样的真实的方式呈现，另一方面又不得不内敛起来说这是可耻的。面对这样的情况，艺术家是不能左右观众的反映，但艺术家在进行绘画创作时能够做的就是要遵照自己的内心去表达和言说。从这个意义上来讲，艺术家的个体生命才能得以自由的呈现，并真正与他的绘画创作进行融合。

 

 

注释：

[1] 《一九四零年以来的艺术》[美] 乔纳森·费恩伯格 著，王春辰 丁亚雷 译，易英 审校，中国人民大学出版社，2006.10.

[2]同[1].