陈伊娟 吉首大学师范学院 湖南吉首 416000

　　湖南省教育科学规划课题 课题名称：湘西乡土美术在高师美术教育中的传承研究

　　项目编号：XJK015CMZ003

　　关键词：乡土美术、高师、美术课程、实践

　　湘西的民族文化、自然环境、民间美术、民间工艺、民族传统节日等，以上这些湘西艺术资源都可以应用到高等师范学校的美术教育中去，在湘西艺术资源中发掘乡土美术，将湘西乡土美术导入高师美术课程的教学设计与实践研究成为值得深思的问题?2011年版的《义务教育美术课程标准》中，“设计.应用”学习领域包括传统工艺的思想、制作手段与方法;“欣赏.评述”学习领域要求珍视优秀的民族、民间美术与文化遗产，增强民族自豪感，养成尊重世界多元文化的态度;“综合.探索”学习领域要求认识美术与自然、美术与生活、美术与文化。面向基础美术教育，才能构建高校的美术教学，近年来，我国美术教育界积极探索着既继承传统又承接现代与未来，既吸收西方美术教育的成功经验，又呈现中华民族独特风貌的美术教育道路。

　　一、湘西乡土美术资源的发掘

　　美术课程资源主要包括学校资源、自然资源、社会资源和网络资源。美术课程资源的开发有利于丰富美术教学的内容，提高美术教学的效益，突出地方美术教育的特色。①湘西乡土美术资源，这里所指的乡土即湘西本乡本土，是湘西人居住、生活的地区和空间，包括了湘西的自然风光、历史风情、地理环境、民族文化等，通过艺术的加工与提炼，都能转化为美术教育的教学资源。

　　1.学校资源。学校拥有图书资源、蜡染工作室、手工艺教室，在大学的校园里还有各类手工、民族舞蹈、教师技能、文学社团等，学生可以充分利用校园资源来促进学习。其中更为重要的是民族高校的大学生基本上是本地区人，湘西乡土美术资源的发掘离不开学生这个基础环节，学生生长的环境中，油菜花田、橘子林、土家转角楼、吊脚楼、阿婆的衣饰、苗家姑娘的银饰、绣花鞋垫等民间艺术资源无处不在，以美术老师为主体带领学生发掘乡土美术资源，促进美术课程资源的开发与利用。

　　2.自然资源。山川、河流自然万物，有自然景观和人文景观两类。湘西的自然风光秀丽，是瑰丽隽永的人间福地，湘西风景拥有鬼斧神工的绝美，比如：红石林、奇梁洞、坐龙峡谷、猛洞河、德夯瀑布、栖凤湖、小溪生态区。沈从文的自传中描绘凤凰县城，一道小河从高山绝涧中流出，汇集了万山细流，沿了两岸有杉树林的河沟奔驰而过。

　　3.社会资源。少数民族地区生活的现实物质资源及蕴涵的文化资源，包括公共文化设施、美术产业、物质生活、当地文物、民间美术等。湘西地区的博物馆、黄永玉美术馆、民间艺人作坊、传统艺术作坊、民宅、寺庙、祠堂、历史文化遗产、民间绘画、民间雕塑、民间服饰、民间工艺等，少数民族地区人民的日常起居用品、饮食炊具、农业生产工具、交通运输工具都可以是乡土美术的素材，形态极为丰富多样。

　　4.材料资源。美术的创作要运用不同的物质材料来实现，材料是创作美术作品的重要载体，材料的质感、触感、观感都不一样，材料应用形式也是多样化。美术材料的范围非常广泛，除了传统的笔墨纸研、刀剪泥尺等基本美术材料，在湘西地区，可以开发各类完成美术教学活动的材料，有生活用品、劳动工具、废旧物品、自然物资等，比如：麻布、麻绳、棉线、泥土、树皮、树叶、树枝、稻草、玉米杆、竹子、野花、干果、羽毛、鸡蛋壳、鹅卵石等。与发展城市不一样，乡土美术材料在湘西随处可见、俯首皆是，工具材料的改变，使民族地区的美术教育走出一片新天地，不受传统美术教学的材料限制。

　　5.网络资源。网络资源已经成为新型的美术课程资源，各种形式的网络资源在美术教学实践中得到更多的应用，有多媒体、网络化、交互化的特征。

　　分析和了解湘西乡土美术，在对乡土美术资源的发掘中，根据学生的实际情况、课程培养目标、乡土资源的教育价值等，以“人尽其能、物尽其用”的态度，合理地选择和组织，将乡土资源转化后再纳入到美术教学中。开展乡土美术教育，通过教师设计美术活动，引导高等师范学生对生活周遭进行体验、临摹、感悟和表现，使学生获得民族艺术审美的体验，表达热爱故乡的感情，绘画家乡，运用乡土的物质材料，表现家乡的美丽。

　　二、教学设计与实践

　　在湘西少数民族地区的高等师范学校中，从事美术教学的一线老师，将湘西民族民间美术与民间工艺丰富的艺术资源发掘，设计构思新的美术教学活动，这是一个计划、设想、转化、传达，具体运用的过程。目前美术教学设计与实践分为两个类别，一类为绘画创作，一类为手工制作。

　　1.绘画类。美术教学应该引导学生对视觉元素和形式法则的体悟和认识，并融入视觉感知之中，成为视觉感知的图式。②视觉感受是绘画的基本，通过美术的观察能力，把握物象的形体、色彩、结构、材质等特征，认识和观赏世界。绘画类的美术教学设计与实践有：写生和速写课程，湘西的自然风光就是绘画的“模特”，描画乾州古城、凤凰吊脚楼、德夯瀑布、王村古镇、墨戎苗寨等，离学校近的地方，可以去现场写生创作，在课堂教学中，则由教师提供图片资料;绘画纹样图案课程，可以从苗族服饰、土家织锦、银饰、花带、蜡染中搜寻图案花纹来描绘，运用变形、夸张、分解、组合等方式来创作;以保靖县苗画为图稿，练习图案课程;民族传统节日中，四月八、六月六、赶秋节、苗族鼓舞、赶集等，由学生自己在社会生活中拍摄及记录资料，以民族艺术为题材，构思设计绘画作品。

　　2.手工类。手工类的美术教学设计与实践有：以土家织锦西兰卡普图案为底稿，用树叶、树皮、果壳、干果制作粘贴画;学习锉花工艺，创作剪纸手工;选用苗族刺绣图案，用鹅卵石替代纸张，用水粉或者丙烯颜料创作石头画、鸡蛋画;参考纸扎艺术，手工制作立体的纸张花卉、动物;用野花、树枝条制作花束、挂饰;用野果子、树叶穿编项链、手链;以吊脚楼为原型，运用树枝、树皮、竹子搭建立体的小房屋模型，搭配风景园艺等。

　　三、湘西乡土美术导入高师美术课程的意义

　　尊重每一个学生学习美术的权利，关注每一个学生在美术学习中的表现和发展，做到因材施教，有针对性地采用教学方法和手段，力争让每一个学生学有所获。农村和边远地区的教师要因地制宜，灵活地选用和创造适合当地美术教学条件的教学方法和手段，努力提高教学质量。③湘西民族地区高等师范学校的美术老师可根据实际情况和条件，选择、提炼、发掘当地的民间美术与民间工艺等乡土美术资源，进行美术教学设计，从而使美术教师的教学活动更加灵活，更具主动性和创造性。

　　1.由美术教师为主体，开发美术教学的新课程。新的美术课程标准给予美术教师自由探索和发现的空间，湘西乡土美术导入高等师范美术课程的教学设计与实践具有地域性、民族性、独特性。

　　2.引导学生密切关注本土文化，热爱本民族文化。民间文化与民族文化息息相关，是一个民族在特定地域长期生存的过程中形成的文化特质。引导学生热爱湘西的民间文化，首先从欣赏湘西自然风景、民族服饰、民居、民族传统节日开始，其次了解土家织锦、苗族蜡染、锉花、银饰、花带、纸扎、雕刻、陶器、竹艺编织、民间画艺，最后以家乡为题材创作湘西乡土美术作品，学习运用乡土材料创作。

　　3.立足湘西基础美术教育，以培养新世纪少数民族青年美术教师为目标，同时，增强大学生的民族自信心，学生与美术教师共同处在一片天地下，创作乡土美术，弘扬民族文化艺术。

　　四、结语

　　美国学者波依尔(E.L.Boyer)认为，学校应当是教师和学生这两类主体“交互作用”形成的“学习共同体”。他指出：“学习共同体”首先是合作文化的环境。通过人人参与、平等对话、沟通、信赖来发展合作精神，共享经验知识，实现自我超越。④当代美术教育的教学观念要更新，适应新时代。在民族地区的美术教学设计与实践中，就地取材，因材施教，创新运用，美术教师与学生通过自主学习、课堂互动、集体思维、共同实践与应用，将湘西乡土美术导入高师美术课程，开发与创新民族地区美术教学活动。运用湘西乡土美术资源来进行美术教学，提炼与转化乡土美术资源，注重本民族文化传统，同时，应结合民族学、教育学、美学、艺术设计等多种学科，是民族地区高等师范美术教育的实践行动。放眼全球美术教育要立足于本土，要重视优秀的中国传统美术和民族、民间美术，弘扬优秀民族文化，体现中国特色，民族的就是世界的，尊重世界多元文化的态度。

　　注释：

　　①中华人民共和国教育部：《义务教育美术课程标准：2011年版》，33页，北京：北京师范大学出版社，2012.1。

　　②尹少淳：《美术教育学新编》，220页，北京：高等教育出版社，2015.1。

　　③中华人民共和国教育部：《义务教育美术课程标准：2011年版》，28页，北京：北京师范大学出版社，2012.1。

　　④钱初熹：《美术教学理论与方法》，33页，北京：高等教育出版社， 2005.2.。

　　参考文献：

　　[1]尹少淳，段鹏.新版课程标准解析与教学指导[M].美术.北京：北京师范大学出版社，2012(3)

　　[2]潘鲁声，唐家路.民艺学概论[M].济南：山东教育出版社，2002(10)

　　[3]龙颂江，张心平.湘西民间工艺美术精粹[M].北京：学苑出版社，2007(8)

　　作者简介：陈伊娟(1977.7-)，女，讲师，艺术设计专业，研究生，主要研究方向为工艺美术、手工艺