南京市翠屏山小学 刘杰    211106

儿童画是绘画的初级阶段，所以它的特点就是天真、自由、稚嫩、稚拙。绘画并非是所有的人都喜爱的一种艺术表达手段，但几乎所有的儿童都喜欢画画，它是儿童智力发展的某一阶段。儿童语言表达能力有限，书面表达能力更加困难，而现实世界所给予他们的感情冲动使他们迫不及待地抓起笔来，涂抹他们所看到的一切，于是画起画来。儿童作画时并未意识到是为将来打什么绘画基础，而是在借助绘画这一形式表达自己的感情，进行创造。

在平时的美术教育教学过程中，当我们遇到孩子想法或行为和别的同学不一样时，我们是否会轻易的否定他，有没有从孩子的角度去换位思考：为什么他会产生这样的想法？为什么他会有与众不同的行为？孩子是不是看到了一些我们无法看到、无法理解的东西？事实上，孩子的心理世界远比我们所认识的要多彩缤纷。《美术新课程标准》中指出：“使学生在积极的情感体现中提高想象力和创造力”。如何使学生在每一节美术课中表现出大胆的想象、创新，进而达到全面提高学生素质的教育目标,值得我们每一位美术老师去研究与探讨。

（一）“生本课堂”追求一个“真”字，使童真醇厚。

首先，时空形态应该是开放式的。不管是苏霍姆林斯基的“蓝天下的学校”，还是著名教育家李吉林老师情境教育中最具典型意义的《桂花》案例，都在诠释空间形态开放的价值旨趣。只要儿童有感受，就可以随机调整教学的时间；只要儿童想参与，就可以随机将课堂搬出狭窄的教室；只要儿童乐表达，可以随机采取丰富的表达形式。在开放的时空形态里，儿童就像小蜜蜂，轻轻地腾飞在蔚蓝的天空，舒展、自由、辽远、惬意，宛如置身在金灿灿的一片油菜花丛中，不停地飞啊，采呀……其次，计划结构应该是关爱式的。漫画家丰子恺曾在一篇文章中谈起过他创作儿童漫画的感受，他说，“我对于我的漫画对象是‘热爱’的，是‘亲近’的，是深入‘理解’的，是设身处地地体验的”。如果我们也像丰子恺那样“变了儿童”去体味儿童、关切儿童，我们的课堂无情也就有情起来，无味也会有味起来。儿童文学评论家朱自强教授认为，“儿童的心灵是一颗有着饱满生命力的种子”。把儿童看作一颗种子，就要求我们竭尽全力地去理解儿童，支持、关爱和帮助儿童真性成长，为他提供肥沃的土壤、充沛的雨水、足够的阳光和适量的肥料，才能使这颗种子的潜在灵性得以激活，从而结出丰硕的果实。再次，学习方式应该是探究式的。为了“儿童生命成长”的课堂一定是围绕“如何学”来建构的，这就意味着我们的教学必须一心向着儿童和学习的规律。