和谐的音乐课堂从何而来

摘要：音乐新课改呼唤和谐的音乐课堂，提倡师生共同成长。调动学生情感的共鸣是和谐课堂的基础；音乐鉴赏多样性的实施是和谐课堂的保证（应当引起重视的是鉴赏形式的多样性与鉴赏内容的相关延伸与扩展）；关于在音乐课堂贯穿实践活动的正确理解是和谐课堂的根本。看待音乐实践活动的视角应当是广义的，关键在于使学生乐于实践、主动实践。

关键词：和谐情感多样性实践

自高中音乐新课改开展以来，有关音乐教学的新理念越来越广泛地被加以运用，这其中深刻的人文性不容忽视，社会需要和谐，音乐课堂同样呼唤和谐：和谐的课堂氛围；和谐的师生关系；和谐的教学方式等等。做为一线的音乐教师，如何把握、实践这种理念值得深思。

一、 调动学生情感的共鸣是和谐音乐课堂的基础

能引发学生情感共鸣的的条件在大多数情况先首先体现在音乐之外。怎么说呢？我想，要唤起学生对音乐产生情感共鸣的前提条件是要有融洽的师生关系，师生共同体验的是平等、尊重、信任、理解或者宽容。这种平等的交流与教学关系对于调动学生对音乐课及音乐作品的认同与共鸣有着极大的意义。很难想象，紧张、沉默甚至对立的师生间的情绪能让音乐及音乐课生动起来。

回到音乐本身来说，对于中学普及性音乐课堂教育而言，展现给学生的是不是应当感性多于理性呢？很多时候学生面对音乐时是非理性情况居多。面对冷冰冰的音乐结构、和声、配器、调性…..，他们的状态常常是游离的，相对而言，学生比较能够接受的是音乐情感、内涵与教师的音乐经验等。一本正经地讲述学生可能永远也用不着的纯音乐理论会使学生产生消极的情绪和态度，倒不如着重用引导、强调、暗示等各种方式突出作品的审美方向与感染力，为学生创造一种期待学习与欣赏的心理。

音乐课上，首先需要打通学生与音乐作品之间的情感通道，老师以自身对作品的感性认知、对学生的真情感染学生。当老师与音乐作品都能够触动学生，也就可以更好地达到课堂预期的效果与目标。最适合打动学生的莫过于生动灵活的教学形式以及平等的课堂交流了。

二、音乐鉴赏多样性的实施是和谐音乐课堂的保证

音乐鉴赏最有效途径是聆听，这是音乐学习的最基本也最有效的方法，是音乐课堂教学中恒定不变的原则，但应当引起重视的是鉴赏形式的多样性与鉴赏内容的相关延伸与扩展。一成不变的聆听方式（放音响）与范围（局限于教材）迟早会麻木学生的听觉感受。鉴赏的形式与内容可以是丰富的，除了常规的音响聆听外，效果较好的是课堂现场展示，如有特长的学生当堂表演（当然，课前的工作是学期伊始就开始了解各班学生的音乐特长情况，包括学习程度的深浅与熟悉的曲目）；教师本人的课堂表现甚至全班任何一位同学的表演与自我欣赏等等。身边的人进行表演时，学生们明显表现出欣赏的意愿与快乐，对于有优秀表现者，则毫不吝啬他们的钦佩与掌声。

至于鉴赏的范围就更为广阔了，通常可以以教材内容为基础与蓝本，根据每一单元的具体教学内容来思考、寻找、确定相关的可丰富课堂的音乐作品，既可延伸音乐作品的内涵，同时充分地开阔了音乐学习的视角。音乐鉴赏的来源是取之不尽的（音像资料、电视、网络、家庭收藏等。）比如说到钢琴音乐，除教材上的肖邦、李斯特外，也会让学生接触钢琴史上的奇迹人物——霍洛维兹的风采；说到京剧，也要让学生欣赏一下对京剧影响极大的昆曲表演的美丽。甚至从电视上中央3套节目录下来一些音乐专题带给学生，很受他们的喜爱与欢迎。同样，学生课上或课下也常常乐于与他人分享自己的音乐经验。

正是通过音乐鉴赏形式多样性与相关内容的丰富性，老师与学生间的合作、同学之间的合作都毫无障碍地得到了实现。但前提是需要习惯性的音乐资源的长期积累。经常有学生下课后询问我给他们介绍的作品在哪里可以找到，这时，我感觉的是欣慰，当音乐老师为学生打开了一片又一片的音乐天地时，那种润物细无声的影响是长远的。

二． 对于贯穿实践活动的正确理解是和谐音乐课堂的根本

任何一节课，倘若没有学生的参与，则终究是苍白的。但如果是流于形式或迫于无奈的参与，却也不值得效仿。

在教学中最大限度的参与可以有效地促进学生的学习热情与兴趣。问题是如何实践才恰如其分？怎样体现这些过程？什么时间活动？用哪些方式？活动到什么程度？实践活动是否就一定要学生动起来甚至跳起来呢？不一定。看待课堂中音乐实践活动的视角理应是广义的：可以离座实施实践，更可以是每个学生都能够参与的动脑想、动耳听、动眼看、动手做、动嘴唱（说）、用心体会等等，我想这些都是可行而有效的“实践”、“活动”的方式。也就是说，在音乐课堂贯穿实践活动的关键在于教师调动何?

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