浅谈中国古典舞基本功训练中的“规范”

四川音乐学院舞蹈系荀志丹

内容摘要：本文通过对舞蹈规范的再认识，总结出具体教学实施中所忽略的问题，特别是阶段教学中的基础部分的分析，它不仅是“规范”教学的体现，更是“规范“教学的延续。同时，以提高教学质量为契机，不断提升专业教师理论素质。

关键字：规范基础

规范——明文规定或约定俗成的标准，规格、典范。而作为“规范”这一词，作用于中国古典舞基本功教学中是如何体现？又该怎样落实？在具体实施的环节中又遇到了哪些新的并亟待着去解决的问题？类似这样的疑问常常伴随着教学一线的教师们。因此，作为教师理应深入地理解规范的意义，分析“规范”怎样体现并落实在古典舞基本功教学中的每个环节，贯穿教学始终。只有当每一位教师个体“分析透彻，思路清晰”的去理解、分析、落实“规范”，才能从根本上提高中国古典舞基本功这门课的教学质量。

一、“规范”在中国古典舞基本功教学中的具体体现。

“动作规范，意识准确”。舞蹈是一种肢体语言，所有的表达都离不开动作，对于肢体的训练也是通过各种动作合理的搭配来完成的。因此，规范动作就成为中国古典舞基本功训练的重点。

1、动作路线的规范。“路线”一是动作本身运动的路线，二是动作与动作之间连接过程中的路线。如果在教学中不能清晰而准确的体现，便视为不规范。因为动作过程中模糊的运动路线，不但使课堂显得脏、乱，更不利于学习者养成良好的舞蹈习惯。或者说失去了训练的意义。

2、动作方向、角度的规范。基本功教材中的每一个动作都有它本身的最佳审美视角。无论是静止，还是流动动作方位，角度的变化应力求准确到位。特别是流动中的动作，相对固定造型而言，较难把握。训练中就更加需要引起师生的注意，同时，动作方向、角度的变化对规范动作，培养审美有着重要的作用。

3、动作音乐、节奏的规范。教学中每一个训练动作有其自身的节奏型，如“蹲”是连绵不断的，一般常用2/4,3/4“小踢腿”是快而敏捷，一般常用2/4，而作为组合训练中的音乐选择，除了符合训练动作的性质外，还要考虑动作的编排是否与音乐形象，乐句相符合。反之丧失训练意义，便“不规范”。另一方面，上课的过程中，钢琴伴奏教师常处于专业课堂的从属地位，音乐旋律的优美在专业教师中自然成为枯燥训练的“节拍器”，在反复，单一的敲击下，音乐不能起到应有的引导作用，也就不能体现它的“规范性”。

无论是动作的路线，方位还是音乐节奏，都需要动作规格和要领作为支撑，课堂训练中的每一个动作，每一个连接，每一个步伐，每一次的呼吸都要有其自身的标准，达到应有的标准也就规范了动作。但需提出，舞蹈不是机械性的运动，它需要艺术的美感，如果就动作规范论“规范”，势必造成肢体动作的僵化。因此，舞姿的美感，舞蹈意识的培养将成为舞蹈规范的难点。如何从基础阶段养成学生良好的用力意识，表现意识，呼吸贯通意识……，将是每位教师所要探究，共同寻求的。

“意识”渗透在动作训练中。例如：“山膀”手位，提起这个动作立刻使人联想到：以兰花掌形（或虎口掌形）将手臂成圆弧形抬至身旁，位子略低于肩部，是为单山膀舞姿的正确做法。于是，教授该动作时，教师的重点自然就倾向对动作的规格进行要求，“什么掌形，什么圆弧线等等”，当然，这样的正确做法是值得肯定的。但我认为，动作训练中的规范更应该体现在动作的“起、承、转、合”之中。如以双手叉腰为例，动作起势首先经气息的“提、沉”，而动作过程由掌外缘引导，手臂形成圆弧线抬至身旁，同时眼随手臂的方向看出。结束时头、眼、掌形、手臂一同形成。另外，在动作过程中手臂的用力方法，亮相结束的精、气、神等“意识”的体现都是衡量动作是否规范的标准。

“意识” 渗透在动作的表现中。表现力的培养多采用启发、引导的方式，去触动学生的内心情感，使之由内心的感受通过外化的动作进行传递。而这样的内心体验过程，往往集中在人物塑造，舞蹈风格的体现中。对于枯燥、单一的基本功训练，怎样使每一个标准的动作充满着丰富的韵味？我认为，养成学生良好的肌肉用力意识，呼吸以及基本节奏意识是具有表现力的重要标准。也就是说，教师每天不辞辛苦，反复的语言讲解，提示与纠正学生动作，不外乎是培养学生动作训练中的一种习惯，而这样良好的习惯是舞蹈学习的基础。例如：肌肉用力意识，讲解该动作是哪块肌肉在运动，需要注意些什么问题，运动中肌肉的延伸性，线条感怎样体现，以生动的语言和形象的示范呈现给学习者，并通过反复的练习，养成一种规范的舞蹈“习惯”。

二、规范教学在各年级段训练的意义与作用。

在我们看来，低段教学对于初学者有着不可替代的意义。“万丈高楼平地起”扎实的基础是学习舞蹈的首要条件，而“基础扎实，功能的强化”往往变为教师嘴边的一句空话、套话，这种现象淡化了古典舞基本功课程的核心价值。于是乎，本应借助控制教材训练学生的稳定性，控制平衡能力时，教师的重点却放在舞姿的优美，韵律的流畅中，踢腿训练应着重腿的速度，力度的练习，而老师们为增加组合的“色彩”却加入一些与教材互不搭配的修饰动作……。本末倒置的做法频频出现在舞蹈最基本的教学中，更让人费解的是，基础“规范”的口号难道就是以这样的方式得以诠释吗？面对此现状，规范基础，强化基本功本身所赋予的“使命”显得尤为重要。这里我认为，具备良好的身体敏捷性，灵活性就是基础；具备良好的身体柔韧性，爆发力，耐力就是基础；具备良好的身体控制力，协调性就是基础。而这些能力的良好具备，需要的是“功能”练习作为根基，不是华丽的包装，更不是动作的堆砌。

基础教学对低年级段的学习是重要的，但作为三、四年级的高段学习来讲也有着非常深远的意义。随着年级教学任务的变化，怎样更好地“规范”，较之低段教学将发生一定程度上的“转移”。例如动作连续两次“蹉步踢前腿”，剖析该教材本身的规范，则需要踢腿的速度、力量；动作连接的规范，则需要蹉步动作，脚下步伐的干净；动作的风格，则需要与音乐旋律相吻合的同时，体现组合动作的一种气质。因此，作为高班教学特点，“规范”的范围逐渐增大，对动作意识，技术水平要求的提高，对教学的难度提出了新要求。

无论是低班还是高班教学，规范作为基本功训练的“代言词”，它无时无刻的存在于我们的教学中。尽管“规范”是一个较为笼统地概念，但在具体的教学中它确实是在课堂的教学中真实的发生……，我想，只有我们深入的理解它，切实的将其转化到每一个教学环节中，并以与时俱进，发展的角度不断地去审视，诠释“规范”。那么，将有助于艺术院校教学质量的持续提升。

参考书目：《中国古典舞基本功教学法》李炜任芳

《舞蹈杂志》 2008年至2009年

《北京舞蹈学院学报》 2007年至2009年

《解放军艺术学院学报》 2009年