摘      要：本文对歌唱技艺中的技术，即歌唱的要素做了比较详细的介绍，着重阐述了歌唱训练中的技巧动力。

关  键  词：歌唱技术        

内容类别词：表演艺术（美）     钢琴演奏

 

我们每个声乐学习者必须从声乐技术的各个环节开始训练。包括呼吸、发声、共鸣、语言等基本要素（环节）。下面就结合自己的声乐学习历程谈谈歌唱的基本要素：

歌唱的呼吸与生活的呼吸不同，歌唱的呼吸比生活的呼吸变化要多，比说话的呼吸要吸得深,用得长。歌唱的呼吸要随着乐句的长短，据情绪感情的喜怒哀乐而变换着运用呼吸，因此这种带有技巧性的呼吸是需要经过长期的科学训练。

在歌唱中吸气肌肉群是需要长期训练的。在平时的练习中可以将身体放松很舒服的坐在椅子角上，两腿分开，两手平放在膝盖上，这时会感觉到吸的深度和力量是在腰围、后背、后腰等部位。另一组是管呼气的肌肉群，生活中的叹气声“啊”、“唉”咳嗽、打喷嚏都是呼气肌肉群的工作，这组肌肉很强，但是歌唱时不需要很强，这就需要吸气肌肉群与呼气肌肉群协调合作。即将吸进来的气保持住，不是一唱气就全跑光了。要一点一点的均匀的呼出。并且使呼与吸相互配合形成对抗，在腰部周围产生压力。呼吸对歌唱的支持就像拉琴的弓和弦的关系，二者要对上劲，弓子好比呼吸，琴弦好比声带，二者配合相当，就会发出好听的声音，值得我们注意的是吸气的时候，身体要直，胸部不可以弯曲，但无须像做队列操一样僵硬，只要保持正直就是了。除了上述两组呼和吸相关的肌肉群外，其他部分必须放松，不可紧张，呼吸需要心情安静，全神贯注。心平气和，要从生理、精神中寻找歌唱呼吸的整体协调。歌唱的呼吸是依靠呼吸器官、发音器官的需要而进行合理活动的，并与发声器官、共鸣器官联系起来，而不是单纯的呼吸。但单纯的呼吸也需要练习，只不过有些初学者会乏味，我认为呼吸的训练不应只是无声的练习，它们应伴随着科学的发声。                     

发声是声乐的基本问题，具有正确的呼吸发声就不会太难了。首先，我们应明白，声带本身不发声，声音不是从喉咙里出来的，而是运用气息振动声带，声门处颤动，通过共鸣室再传至其它共鸣区，然后才能将声音扩大，经正确的训练，使声音宏亮圆润，使音色美妙，犹如天鹅绒一般的轻柔。因此我们必须在开始发声时，做到声带与气息要协合，即气息压力与震动间的协调，那我们怎样才能使两者协调配合，一张嘴就发出圆润轻柔的声音呢？我觉得要从歌唱的起音开始训练。因为“良好的开端是成功的一半”。

歌唱的起音，虽然仅是瞬间的发声现象，但是，它对歌唱的形成和声音的质量却直观重要，也是声乐技巧中极为重要的环节，也是歌唱训练的第一步。发良好的起音是在气息操纵，声带闭合，共鸣运用等因素互相协作瞬间完成的。其中声带的挡气、闭合起主导作用。

歌唱的共鸣通道，像管乐是一个管状腔体的振动，如小号，只吹号嘴，声音又小又难听所以我们在唱歌发声过程中，必须将所有的共鸣腔全都用起来。即头共鸣（打开鼻咽腔以产生的共鸣）、喉咽腔共鸣、鼻咽腔共鸣、胸腔共鸣等。鼻咽腔即顺着后咽壁往上往下的腔体。（后咽壁即张开嘴看到的里面的咽壁。）以上每一种共鸣都有其特有的音质与个性。胸腔是我们唱低音、中音时常用到的，高音一般情况下应多用头腔共鸣。另外，咽腔、上腭腔在软腭背后，由咽腔至鼻腔，前额腔，鼻梁后深处都可发生共鸣作用。歌唱的声音有时由一个共鸣区可以连贯地传达至其他共鸣区而相联发声。但是，在美声唱法中，是根据音的高低，偏重于某一部分共鸣多些，但所有的共鸣腔都要用。我们了解共鸣的基本情况后，那么怎样才能在声乐技术中打开这些腔体呢？方法很简单，只要我们能在身体轻松的同时深呼吸，我们的腔体也就打开了，也就是说深呼吸和打开腔体是一个动作（如前面讲到的打呵欠），二者是吻合的，正如沈湘歌唱家所讲的：“吸气，喉结下来，小舌头、软口盖上去，这些是一个动作，就用这个状态来歌唱；你需要的共鸣也就有了。”

歌声悦耳动听，主要是共鸣器官的作用，但是歌唱中的咬字，吐字不灵活变化，其字的共鸣部位，也难以达到用共鸣来变化声音的效果。所以语言是共鸣的依据，语言的训练贯穿声音训练的全部过程。把呼吸、共鸣、声区统一、口型位置、表现等都围绕着咬字，吐字这两中心进行。

咬字，吐字是人以意志使唇、齿、牙、舌、喉这五个吐字器官与咽腔配合发出语音，表达由不同的字组成的语句，无论是哪个国家的语言中（包括中国的文字在内）都是由辅音（声母）与元音（韵母）组成。辅音是指送气的音，如b、p、d、t、m、n、等。韵母（元音）是能发出并能延长的音，歌唱主要是将辅音交代清楚，将元音吐得准确。我国文字属单音节体系，从明代起，就将一个字分为字头，字腹、字尾。字头即辅音，字腹即为元音（韵母），字尾即归韵收音。

总而言之“艺高人胆大”，只有真正掌握了精湛的歌唱技艺，做到心中有“底”，演唱时才能充满信心，镇定自如。但是我们知道，诗言志，舞动人，而歌咏声。这其中歌咏声，声音是要通过训练的，也就是说只有训练后的声音才会达到“余音绕梁，三日不绝”。技术是艺术的基础，所以艺高必先练其技。