内容摘要：在舞蹈表演过程中，舞者是“美”的直接创造者。而舞者在舞台上展现的审美价值源于其自身素质。舞者若想不断提高舞蹈水平，必须加强对人文素养的重视，提升自身文化和艺术修养，在磨练中提高专业技巧，展现真善美的舞台形象。
关键词：舞者； 人文素养； 教育
    舞蹈教育和学习是以身体和身体运动为主的学习过程，起到美化身体和陶冶性情的作用。而素质教育需要一个长期的过程，才能融入人们的生活中，潜移默化地成为生活文化的部分。加强舞者的文化素质教育，能够从更深的层面体现出德、智、体全面发展的要求，这是一种新教育、新观念的体现，而不仅仅是一种教育模式。
1.舞者人文素养的重要意义
古之舞者，应天地之动而形影相随，鲜沛淋漓，慨然发挥。人乃天地之精华，万物之灵秀。舞蹈是人类存在意识的最高体现。然而随着社会分工的日益加剧，随着物质文明，世俗精神对于人类心灵自然调节的侵蚀，艺术舞蹈纷纷从人类生活的自然涵养中退场，成为精英文化消费的一部分，何时许，舞蹈艺术同它的文化分裂开来？
舞者没有文化，飞翔没有翅膀，一切将不可想象，因为舞蹈从根本来讲就是人类文化存在仪式的展布，激情的舞蹈乃是在表现性蕴涵的起承转合之间传达的天地意象，比如：青年舞蹈家刘岩在其作品《胭脂扣》的表演中，举手投足间都蕴含着舞者动人的神韵和内在的情素，她的一招一式甚至到一个手指尖，都表达出一种情感，如此高超的表现力与这位优秀的舞蹈家深厚的文化素养和独到的感悟是分不开的，当然这一切都源于文化素质的积淀。舞蹈演员的综合素质，包括思想、道德、文化、艺术、心理等方面。常言道：“不积跬步，无以至千里。”我们在观看舞蹈演出时，不难发现，有的舞者的表演神到意到，惟妙惟肖，逼真动人；有的则矫揉造作。这其中除了舞者的艺术功底的差异之外，还有一个人文素质的问题。这种整体素质的形成，不是短时间内能达到的，必须日积月累。如果我们的学舞者内心空虚，胸中无物，这种表演是虚的，也就无法完成对作品的理解，表演时神形分离，情之荡无，或火候不够，表演过度而缺乏美感，就失去了舞蹈艺术的魅力，最多称之为舞蹈动作，不能称之为舞蹈艺术。
素质的教育是一种将文化礼仪涵养交融在生活艺术当中的教育，它是自然人格培养及其人类心灵的塑造，更是舞蹈之风神。人文者，物化精神也，君子豹变，而舞者韵其神。因此加强文化素质教育，有利于学舞者通过文化知识的学习，文化环境的熏陶，文化活动和社会实践的锻炼，开阔视野，活跃思维，产生创作灵感，为他们学习舞蹈及今后的发展奠定坚实的基础和深厚的文化底蕴。
唐代大书法家张旭见公孙大娘剑器舞而悟笔法，大画家吴道之请裴将军舞剑以壮其气。因为每一个技艺的获得并不是简单的模仿，而是在一招一式中深刻领会、让技艺得以立足的文化风格。并在融会贯通的过程中充分地表达生活所蕴涵的多样性。如粤剧中的唱腔不只是唱腔，而是活灵活现的舞台集锦，舞者舞出的也是不止于舞蹈动作的文化景深，从此展现了人类对美好生活的追求与希望。要想征服观众，只有靠强烈的艺术魅力，而这强烈的艺术魅力又决定于舞者的素质。只有提高舞者的素质（戏剧理论，文化修养，历史知识），才能赋予人物以生命，否则舍本求末，要想振兴也只有“望人兴叹”。
因此，在舞蹈教育中要保证知识、能力、素质的协调发展，共同提高新时期的人才观；也要明确，加强文化素质教育是提高人才培养的重要组成部分，必须将文化素质教育贯穿于教育体制的改革中，进而推动教育工作的新局面。
2.培养舞者人文素养的途径
提高舞蹈专业学生的文化素质，可以从下面几个方面着手：

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