胡云

　　江苏省扬州市第一中学 江苏省扬州市 225001

　　关键词：西方绘画;色彩语言;情感表现

　　引言：绘画色彩在其前进道路上的驱动力是通过艺术家用绘画语言表达其真实情感，这也是色彩存在并进步的根本，色彩由外在形式指引内在精神内容，从而使欣赏者能从中体会到契合心灵的共鸣。色彩是绘画领域一种最基本的表现形式之一，甚至可将色彩称之为绘画的灵魂与生命。色彩与人的精神感受是不可分的没色彩是人类精神的外在表达，是人类心灵交流信息的传递。

　　一、色彩情感的表现性

　　色彩能表现出不同的情绪变化，直接表现艺术家的情感意图。在色彩的表现上，艺术家在创作出个性感受的作品，艺术表现性和直觉的深刻性。抽象主义画家蒙德里安的作品，用秩序性的色块排列表现他对色彩的深刻理解及情感表现。抽象主义画家康定斯基的风格则更倾重感性的情感表现，是对其情感的释放和他对事物不同的理解，虽然表现方式大不相同，但都是两位画家真实情感的表达。抽象艺术本就是一种模糊不定的意念感观，只有放下无谓的猜测、思考与揣摩，放松尽情在线条、色彩跳跃中感受艺术的美丽与纯粹。色彩能简单直接表现出画面的情感意境和烘托气氛。瓦尔特·赫斯在《欧洲现代画派画论选》提出：“色彩是能够直接对心灵产生影响的手段，当色彩表面的印象发展成为深刻的内心体验，造成情或情感的震动，像在一个回声里，心灵的别的领域进入共鸣。”俄国著名抽象表现主义犹太画家马克·罗斯科致力于对人类内在情感的发掘，他的作品采用巨大的彩色方块，并搭配柔和朦胧的边缘，单纯、简单，以此唤醒人类潜藏的激情、恐惧、悲哀及对神秘事物的追求。

　　二、现代西方绘画中的色彩与情感表现

　　西方现代主义的源头可追溯到法国的印象主义，19世纪80年代到达了鼎盛时期。苏珊·格朗及著名古典与现代哲学家黑格尔、杜威等，都在不同层面上理解到情感的存在及意义。苏珊·格朗在《艺术新解》中提出，“艺术”是一种表达感情意义的符号，运用所有艺术通用的形式表现着情感经验[1]。真实的情感是艺术创作中最为重要的，现实环境也是艺术的一部分，而感情是艺术的全部，情感赋予人类精神与生命的意义。后印象派大师梵高给予当代画家一个重要启示就是，“谁能在绘画中坦然的释放自己的情感，谁就会自然地发现感情色彩的存在”。后印象派之后许多艺术家开始寻求解放色彩，寻找色彩情感的力量。法国画家马蒂斯是野兽派的巨匠，他受到高更和塞尚等大师在色彩方面的影响，马蒂斯采用不真实的色彩来营造出一种更能表达内心情感画面的真实和理想意境。马蒂斯提出，“色彩不是用来模仿自然，踏实用来表达我们自己的感情”。

　　三、色彩情感的体验与色彩情感的精神

　　色彩不但是绘画艺术用以表达情感的重要元素，用来揭露人类内心的丰富性，还能达到一种精神层次的高度，又是对观赏者内心产生理解、欣赏、共鸣的基本手段。康定斯基强调色彩的音乐性，他将绘画和音乐完美的融合在一起。他认为艺术注重的事精神，内在的音响，他追求与至纯的艺术，用抽象的线条、点、色彩的跳动在画纸上仿佛演奏一曲交响乐，抛开外在的影响，用音律的调和，传达出一种无法用语言所能表现说明的精神状态[2]。音乐的声调如同色彩的明暗，音乐的节奏感犹如情感的表达。克利把色彩当做是律动的音符、线条作为乐谱。创造出纯精神新的色彩语言。美国现代符号论美学家苏珊·格朗在其著作《情感与形式》中指出，艺术家表现出来的绝不是他自己真实情感，而是他认识的人类情感。格朗把情感归纳为两种基本含义，“人类情感的表达”和“个人情感的直接流露”[3]。“表现”在艺术理论中的含义是指人类内心情感和心理的外化，主观的色彩完美的在绘画中承担起表现精神的任务，绘画创作本身就是主观的艺术创作过程。梵高认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。”在梵高的画中，浓重鲜明的色彩比对常常出乎意料的达到极致，而其充满激情的旋转、跳动的画笔，令他的柏树、房屋、星空等犹如烈焰在跳跃、升腾、震撼观赏者的心灵。

　　总结：在当代多元化的艺术创作中色彩表现逐渐趋于感性化、内敛化、象征化、单纯化，艺术家既运用它，也时刻都在对其内在情感的探索和不断发掘。通过对现代西方绘画色彩发展分析，色彩的演变发展其最终目的是用以表达心灵、情感及精神上色彩的摸索过程。对当代绘画发展，现代绘画的影响更是如影随形。现代主义不单纯是一个时间性概念，同样是一种文化精神、价值观念的重要体现。

　　参考文献：

　　[1]杜冰.现代西方绘画中的色彩表现与情感表达[J].文艺评论，2014，08(01):120.

　　[2]李书春.西方绘画中光的理论及其演进[D].东北师范大学，2013，12(34):122.

　　[3]徐燕.论色彩在中西现代油画艺术中的情感表现[D].山西师范大学，2012，11(23)：67.