【摘要】让学生通过各种方式学会“轻轻地唱”“重重地听”，是成就音乐课堂的有效途径，其有利于从一线教师的角度构筑小学音乐教学的有效课堂。

　　【关键词】轻唱重听有效教学

　　在小学音乐教学中，我尝试着运用“轻唱重听”这一方式方法，不仅取得了良好的教学效果，还让学生带着美丽的心情徜徉于音乐课堂，下面就从四个方面和大家分享。

　　一、 轻唱重听，是营造一种轻松愉快的学习环境

　　我曾有幸走进江苏省特级教师朱小敏校长的课堂，并在很多年里认真聆听她每周分享的教育点滴。她有一个针对学生上课纪律的妙方，只要她走进课堂，学生总会认真听讲。我带着疑问请教了朱校长，她神秘一笑说道：“法宝在于老师轻轻地讲，学生才会重重地听哦!”我如醍醐灌顶，顿然醒悟。于是，我把这个法宝迁移到我的音乐课堂，果然取得了显著的效果!我的声音低了，学生开始文明起来;我的语言优美了，学生回答也变得生动了;我的范唱带情感了，学生的耳朵真的越来越灵了。久而久之，在教师的引领下，在班级舆论的引导下，和谐、宁静、文明的音乐课堂成了主旋律。

　　淡定、恬静的课堂氛围，为科学的演唱做了很好的铺垫。初学歌唱的儿童多半用真声，一开口只能唱八九个音，再高些就伸长脖子喊叫了，他们自己也非常苦恼，也觉得这样的声音并不好听!这时，教师正确的范唱犹如航行中的灯塔，能照亮学生前行的方向。教师有节律的呼吸、优美纯净的音质、富有表情及感染力的演唱，一定是学生争先模仿的对象。于是在课堂上出现了这样一幕：我轻柔地范唱，学生轻柔地模仿;我深沉地呼吸，学生夸张地赶上;我嘴巴张圆、抬眉、含笑唱高音，学生双手抵牙关，帮助自己树立立体的声音概念!如此一来，学生的注意力完全集中到了演唱方法和演唱技巧的训练上，大家悉心培养自己美好而圆润的声音!师生相处犹如一个和谐温暖的大家庭，大家在这里放松地学习、轻声地说话、认真地听讲、有控制地歌唱，其乐融融，美不胜收。

　　二、 轻唱重听，是对音乐审美的追求和完美诠释

　　音乐课标上明确要求，音乐课堂应该突出音乐的美育功能，所以音乐课一定是追求美的课堂。在此理念的支撑下，我在课堂上早早引入经典，以经典为纲，帮助学生规范欣赏要求，建立正确的声音概念。

　　首先，我对孩子们进行礼仪培训，让大家懂得欣赏音乐的规则。欣赏音乐前我们的心态应该是平和、虔诚、充满期待的;穿戴应该是整洁、端庄、文明的;身体应该是保持端正、放松、向上的;在欣赏的过程中，要懂得尊重演职人员的辛勤付出，必须认真聆听，当节目告一段落时要鼓掌感谢。为了让学生能够看懂，在欣赏前，我还会帮助学生进行作品预习。

　　下面以音乐剧《猫》为例。我首先让孩子们知道音乐剧《猫》是世界四大音乐剧之首，它深受全世界少年儿童的喜爱!在欣赏过程中，我提醒学生去感受剧作者韦伯把生动的猫之形象用富有生命力的音乐语言表述出来，并创造性地配上大量的舞蹈场景来表现不同猫的性格特征。当播放到主题曲《回忆》时，教师更应着力引导学生欣赏艺术家芭芭拉·史翠珊的演唱——时而深情舒展，时而华丽高亢，让学生懂得这样的声音就是天籁。我们也要学习这样的天籁之声，要明白好的声音是不做作的，是轻盈剔透的，魅力是经久不衰的，真的可以绕梁三日而不散。

　　通过一次次聆听和感受经典音乐，学生的音乐倾听力、音乐想象力和音乐鉴赏力等综合音乐素养有了很大的提高。

　　三、 轻唱重听，可以通过各种方法达到和实现

　　学习新课程改革，我们发现了它的核心理念是一切为了促进学生的发展，而有效聆听和高效演唱是一切音乐活动的根本。小学生由于其年龄特点，注意力一般都不能特别持久，如何培养学生专注地聆听、演唱，再聆听，再演唱呢?那就要教给他们倾听的方法，改变他们演唱的方式。下面以《儿童团放哨歌》为例。

　　《儿童团放哨歌》是一首非常传统的老歌，如何把老歌唱出新意，我进行了一番思考，最终决定在新授歌曲时紧紧围绕倾听和演唱两个基本环节进行教学。首先我播放歌曲，要求学生带着“歌曲可以分为几个乐句”来静听，让学生在注意力最集中的时候完整欣赏歌曲。听完后学生讨论，再进行模唱。模唱时再提要求，对模唱进行必要的指导，如模唱的声音要轻柔，不能超过钢琴声，模唱时声线保持统一，把声音放到“房子”的中间“鼻尖”的上面等。模唱完毕后进行积极的评价，如模唱得对不对，有没有要改进等，引起学生的思考。接下来的对比教学，也是一个好方法。如听听你演唱和老师唱得一不一样?于是老师的范唱就显得特别的重要了。在课前老师一定要做好准备，不管是从歌谱、歌词演唱，还是从演唱技巧中的气息的控制、声音的强弱、音色的变化等都要进行精心的设计。听了老师的范唱后，学生就有了学习的方向，教师可以通过再次提出演唱的要求来强化学生的演唱技巧。《儿童团放哨歌》这首歌曲中，前面的三个乐句，在演唱时休止、附点一定要唱好，注意演唱的强弱规律，最后一拍的2拍要唱满等，并在演唱的过程中要注意聆听钢琴的音高，随时调整自己的演唱方法和技巧。通过这样细化的聆听、演唱指导，学生的演唱水平和演唱技巧一定能得到很大的提高。最后，我再通过指名唱、分组唱、男女生唱等练唱方式，巩固课堂的教学成果，内化“轻唱重听”的教学理念。

　　四、 轻唱重听，可以通过展示自我完成蜕变和创新

　　美国著名的音乐教育家艾伦·科普兰说得好：“你要理解音乐，再没有比倾听音乐更重要了。”

　　《采莲谣》是一首富有乡土民俗、生活气息的水乡音乐，每当听到这首歌，都能被它那种淡淡水墨色，悠悠水乡画的情景所感染。于是学习这首歌曲时，我让学生进行了充分的聆听、演唱，再聆听，再演唱来进行课堂实践。首先，我以“小桥流水人家”、荷花绽放、莲子飘香配以淡淡的背景音乐开始，要求学生创造性地用动作表达自己此时的感受。果然，学生一听三拍子强弱弱的水波荡漾的音乐，都会不由自主地划起了小船，一下子俨然成了小小“采莲娃”，戏水在池中!这时，老师恰如其分地引导：碧绿滚圆的荷叶发出了声音，你听到了几个声音?你听到后有什么感受?然后让学生分别来模仿两个声部的演唱，先从低声部开始，因为低声部的声音相对低沉、短促、有弹性，使得断音的演唱容易掌握些，再提醒学生演唱歌谱时注意演唱时的停顿。然后，再进行高声部的演唱学习，再次强调演唱要求。接下来就是2声部的合作演唱，演唱时反复强调聆听对方的声音和演唱的控制感，使得2声部的声音更加和谐统一。合作相对稳定后，让学生扮演高高低低、远远近近的荷花，演唱自己的部分，同学们兴趣高涨，沉浸在学习的快乐中。通过一系列的聆听和演唱，学生的学习积极性和兴趣参与性得到了很大的提高，都想来进行最后的展示。于是，我设计了演唱方案，把歌曲加上表演进行了串联。第一部分：全体同学齐声高喊“采莲罗!”把声音传得远远的;第二部分：音乐起，大家一起创造性地做划船动作;第三部分：第一段，配上声势动作，有感情地演唱歌曲主歌部分;第四部分：副歌合唱，要求声部和谐统一，有音乐性;第五部分：音乐起，做划船动作，第二段，自由做动作进行歌表演;第六部分：副歌合唱加尾声，在悠扬甜美的和声中结束本课。通过展示学习到的知识和本领，孩子们完成了从单一性的知识技能升华为演绎歌曲的水准，创造性地进行了歌曲的整体性表演，使得他们乐在其中。

　　总之，音乐课堂只有始终关注学生的课堂需要，以有效聆听和有效演唱为抓手，以轻唱重听为途径，让学生在课堂上学习音乐，在学习音乐知识技能的同时，让他们收获美丽的幸福童年!