赖义德   中南民族大学美术学院

摘要：本文主要阐述了高校动画本科专业理论课程的教学过程中有效提高教学质量的三个主要方法：第一，理清动画概论教学的基本要求和重点内容；第二，加强中国传统动画的学习，增强学生对民族动画的自信心和主动性；第三，在课堂教学中主要运用讨论和表演相结合的教学方法。

关键词：动画专业理论  动画概论 民族动画 讨论法

 

 

在高等教育的各个专业中，动画是个不折不扣的新生儿，绝大多数高校的动画专业都是在2005年之后开办的。虽然发展时间短，但是成长速度却很快，到了2008年，没有开设动画相关专业的 已经很少了，如此迅速的发展，导致动画的教师素质平均水平偏低，同时，因为发展时间短，教材水平参差不齐，也没有成型的教法可以借鉴，所以动画教学水平普遍偏低，尤其是动画专业理论的教学，更是薄弱。一方面，动画发展历史非常短晰——动画从19世纪末期才开始得到真正的发展，迪斯尼动画几乎贯穿了传统二维动画的整个发展史；另一方面，相关专业理论教材严重缺乏，眼下，一些有关动画概论的教材也是顺应商品经济发展的产物，质量较低，很难适应学生的需要。在教学中怎样来解决这些矛盾呢？笔者有以下几个方面的经验值得借鉴。

学习动画的基础理论，主要目的是让学生初步认识动画，培养对动画的兴趣，高校的这门课程通常被称为动画概论，它基本上涵盖了动画所有专业理论的学习。一个问题是，大多数担任这门课教学的老师，自己并没有学习过动画概论的课程，也没有现存的经验可以借鉴，这样，老师通常会根据常规教学方式，为学生订一本比较流行的教材，再根据教材，照本宣科，或者再做一点创造性的补充，最后根据学生兴趣放几部经典的动画片，就圆满地完成了教学任务。这里，有个很重要的问题，就是现在的相关教材水平不高，大多数教材都是提纲式描述，重点不够突出，难点也没有突破，如果老师仅仅讲授教材所反映的知识点，是远远不够的，同时，这种枯燥的理论，尤其是关于动画的发展历史的部分，学生甚至比老师了解的还要多，如果老师不顾学生的实际认识，讲解这些知识点，必然会挫伤学生的积极性。

对于动画专业的学生，动画概论是他们的第一门专业课，其重要性是不言而喻的，在这门课中，应该得到哪些知识呢？有以下几个方面是必须要掌握的：首先是动画的基本特征，主要包括动画的定义和动画的分类；其次是动画发展的历史；最后是动画的生产流程——包括二维动画和三维动画的制作流程。前面两个知识点对于其它学科来说，都是博大精深，很难短时间理清的，但是动画的发展史实在是短，优秀的动画片不过数十部，值得展开的知识点是不多的，再就是关于动画的一些基本特征，比如动画的定义，还有动画的分类等，这些知识点不像电影理论或者文学理论，有相关的发展历史做支持，有严谨的逻辑关系，这些知识点的相关理论研究也还没有跟上，没有一致的结论，所以，在课堂上很难深入展开，同时，优秀动画片是如此之少，以至于最普通的学生也很容易看清楚各种分类关系，挖得太深，反而把学生弄糊涂了。第三点就是初步了解动画的制作流程，对于初次学习动画专业课程的学生来说，这个知识点是很陌生的，有很大的扩展空间，既可以结合当前的流行的动画片进行讲解，也可以引导学生一边进行实践制作，一边学习理论知识，加深学习理解的过程，所以这个知识点才是动画概论课程的重点，很遗憾的是很多相关教材，没有解决好这个知识点，这就要求教师在教学过程中，结合实际，尽量拓宽学生知识面。

在学习以上三个知识点后，学生应该构思自己的第一部动画片，这是对这些专业理论学习的一个总结，也是这门课的难点，因为这门课程是动画的第一门专业课，所以学生不大可能去亲手制作一部动画片，但是，正是在头脑中没有很多限制的情况下，创作自己的动画片，才有很大的想象空间，学生通过构思和表演自己的动画片，来加深对动画的理解，而教师也可以从那些枯燥的人名和地名中解放出来，把精力集中在引导学生策划动画片上。

动画概论的教学的一个重要的任务，就是加强中国动画历史的学习，培养学生对民族动画的自信心。在80年代，电视机迅速走进千家万户的时候，中国的动画产业正好处在历史的低潮，日本电视动画片和迪斯尼动画片长期活跃在中国电视屏幕，所以，在绝大多数国人眼里，国产动画片的水平是很低的，实际上，这种观念的长期存在不利于民族动画产业的振兴，观众会带着一付眼镜去欣赏国产动画，这样使国产动画的市场大受影响，反过来也会影响动画片的生产。为了迎合观众的口味，动画制作者会模仿成熟的日本或者欧美动画技法，慢慢失去创作民族风格动画的信心和耐心。我们不可能去强行改变观众的看法，只能靠改变自己的产品的艺术风格来引导观众，不断提高动画制作水平，来吸引更多的观众。作为动画专业的学生和教师，都肩负着这个使命——制作具有民族艺术风格的动画片。当然，要完成这个使命，他们首先必须自己对民族动画有充分的信心，才可能坚持不懈地发展民族动画。

现在的学生大都是80后出生的，他们的脑海已经被深深地烙下日本动画印记，作为动画概论的教师，一定要充分认识到这个问题，加强有关提高民族自尊心的思想教育，增强民族责任感和自信心。要让学生明白，只有民族动画发展了，动画专业才可能生存，动画的学生才可能就业，下一代年轻人才可能受到中国传统动画的教育，国产动画才能走得更远。换句话说，尊重和喜爱民族动画，其实就是喜爱自己的专业，学生只有树立了对民族动画的坚定的信心，才可能在改革和创新民族动画的道路上走得更远。

那么如何提高学生对民族动画的自信心呢？一个很好的方法就是给学生播放传统的中国动画片。传统中国动画在世界上具有很高的地位，尤其是很多具有民族艺术风格的动画品种深受广大观众欢迎，比如折纸动画《聪明的鸭子》，剪纸动画《猴子捞月》，当然，最引人瞩目的还是水墨动画片《山水情》、《小蝌蚪找妈妈》等。很少有学生了解这些优秀的动画作品，让学生观看这些影片的同时，讲解传统动画制作的流程，这样既学习了动画的制作知识，又进行了传统文化的教育，最重要的是，增强了学生对民族动画的自信心。其次，在学生中组织讨论国产动画未能持续发展的原因，以及探讨国产动画未来发展的方向，也是对学生进行理论教学的一个重要方面。只有了解了传统动画没有商业化的原因，才可能针对继续发展民族动画的问题进行更深层次的探索，这关系到大学生今后四年如何选择自己学习的重点，对学生一生的发展产生积极的影响。通过讨论，学生可以充分认识到只有继续发展民族风格的动画才是振兴中国动画的希望，学习和先进国家的动画制作技术，汲取其制作经验，开发具有民族艺术风格的动画产品，才是未来学习中最应该解决的问题。

动画概论这门理论课是特别枯燥的，一个最重要的原因就是知识点少，可以挖掘的难点少，在教学中应该比较多的使用讨论法，来充分调动学生的积极性。眼下，使用ppt演示几乎成为大学课堂教学的一种定式，一方面，老师做得很辛苦，而另一方面，学生对于ppt这种形式已经比较熟悉，也不太喜欢，最大的问题是，这是一种以教师为中心的讲解式教学方法，学生很难参与进来，尤其是教学进行到最后一个重点——要求学生来创作一段动画片的时候，可以提供给学生一个舞台，让学生积极参与进来。我的办法是：要求学生自己设计一个角色，再根据这个角色创作一段3-5分钟的动画片，然后要求学生以自己为主角，可以邀请其他同学参加的情况下，来现场表演自己的这段动画片，其他同学对这个动画片展开讨论，一起指出其优缺点及其制作的可行性等等。在这里，教师只是作为一个裁判，倾听和引导学生的讨论，并且适当引进奖励机制，对完成得好的学生进行鼓励。我在进行这个教学单元的时候，因为学生要依次进行表演和讨论，整整花费了16课时（总课时为36课时），表面上看是不太合理的，实际上，在这个讨论里包含了动画概论的所有内容，是对整个动画制作基础理论的一个总结，而且，学生在主动思考中，潜移默化地接受了知识。其实是学习方法的转换，结果是更好地完成了教学任务。

在这个过程中，学生亲自表演动画片，也是对其动画才能的一种检验，因为动画本身和表演是紧密联系的，表演好的同学，可以较好制作动画或者原画，而表演不好的同学，往往在原画上是很难发展的，由此可以使学生很快了解自己，从而确定细致的专业方向；另一个方面，教师可以在学生的剧本的选择，角色的选择，场景的选择等动画制作的各个方面都进行有效的引导，使学生从电视动画商业化的视野中跳出来，走到实验动画的道路上来，快速提高其欣赏水平。总之，教师利用好这个表演和讨论的过程，适当地插入自己的教学内容，可以充分调动学生积极性，较好地完成教学任务。

当然，动画的基础理论也包含很多方面的，每个教师的教学方法也是根据对象的不同需要灵活应变的，我这里不再赘述。教师在该课程的教学中，能注意了以上几个方面的问题，认真细致的备课，尤其在测试中，注意结合动画的特点，要求学生使用四格漫画的方式答题，一定会使这门枯燥的理论课变得丰富多彩，你的教学也因此会给学生留下深刻的印象。

[1] 刘小林 钱博弘：《动画概论》，武汉理工大学出版社，2004年08月。