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试论油画创作中的色彩与情感

作者:未知 时间:2016-03-28 阅读:( )

  四川长江职业学院 张鸿翔 四川成都

  【关键字】油画 色彩 情感

  一、引言

  色彩在油画创作中具有重要的地位和作用,色彩犹如油画的外衣,可以通过色彩来覆盖油画的表面,对人造成较为深刻的视觉冲击力。色彩好比画家的心情体现,可以通过对色彩的观察来分析画家的心情与情感变化,了解画家的内心情感。同时,色彩也是油画创作的血液,是色彩让油画给人以鲜活和生命力的感受。

  色彩不仅在油画的创作中具有重要的地位和作用,同时也在我们的生产劳动中处于举足轻重的地位,从某种程度来讲,色彩就如同油画的灵魂。随着油画艺术的不断发展,很多艺术家都非常重视对色彩的运用,并且试图通过色彩来表达情感,可以说,画家的情感表达的主要载体就是色彩。因此,在油画创作中色彩的情感作用也得到多元化的凸显和表达。

  二、油画创作中色彩的主要作用

  第一,色彩是油画创作中画家用来表达思想和情感的主要载体。由于色彩具有强烈的视觉冲击力,也是绘画艺术中的重要组成部分,因此,它成为了画家用来表达思想情感的无可替代的手段。色彩已经成为了油画艺术的血液和灵魂,它对油画的画面内容、精神与寓意都有着重要的表达和传递作用。

  第二,色彩是油画创作的主要语言。油画的实质和本质就是用色彩来造型,因此,一副油画作品的好坏在很大程度上取决于它的色彩的运用。但是,由于不同的民族对色彩的审美观念存在差异,因此,在油画的创作过程中对色彩作为语言的表达也存在很多的方式。比如,西方国家的油画和东方国家的油画对色彩的运用就存在自己的特色,西方油画是以色彩作为核心的表达语言的,色彩也是西方油画创作中的主要造型手段,但是东方国家的油画创作则更加注重色彩的意境表达。但是不论哪个国家,色彩都是油画创作中最基本和最重要的表达情感的手段,因为不同的色彩可以带给人们不同的情感体验。

  第三,色彩是油画创作的重要手段。纵观油画的发展历史,不论是巴洛克还是文艺复兴时期,画家都将色彩作为一种传情达意的手段,虽然油画的感染力可以有多种表达方式,但是色彩是最能够给人以深刻印象,并且是最能够体现作品主题与情感的手段。不管是写实派还是印象派,色彩都是画家进行表达作品和情感的主要手段。

  三、油画创作中情感与色彩的关系

  色彩的不同属性决定了色彩所代表的情感,色彩有明暗、冷暖和纯度的属性,色调则是对这些属性的运用,不同的色调代表了不同的感受,很多油画都有一个主色调,比如,德拉克洛瓦用棕红色来表达血腥和残忍的屠杀,用和白色蓝色斗篷来代表圣母形象,用浅色调代表愉快和轻松的情绪,用深色调代表阴暗、忧郁和悲伤的情绪。比如,在梵高的作品《向日葵》中就用黄色代表了阳光和希望的状态,《夜间咖啡馆》则用大量的绿色,给人以视觉上不舒服的刺激,甚至让人产生一种毛骨悚然的感觉,这也是画家对咖啡馆老板所表达出的不满情绪。

  情感主要是人的情绪变化,主要有喜怒哀乐几种情感,它是人们对外界的一种主观的感受和态度,在心理学中,情感是人们对客观事物通过自己的需要或者是否符合自己需要所做出的判断和态度的反映,油画的创作过程其实就是画家用自己的绘画语言进行表达自己态度与情感的过程,并且通过绘画作品将这种情感传递给观众。马蒂斯曾经说过,色彩要尽可能地为表现所服务,也就是说色彩是为情感表达服务的。油画的创作其实就是画家情感宣泄的过程,是将普通的情绪进行了升华。从历史上流传下来的著名油画作品可以看出,只要是画家倾注了情感的作品都是让人过目不忘、让人感动,作为传世之作留下来的,而透过色彩,最让人深刻记忆和难以忘怀的就是色彩背后的情感。

  四、色彩与情感在油画创作的不同阶段的表现

  首先,以鲁本斯为代表的巴洛克时期。这一阶段的油画非常重视画家情感的表达和作品的感染力与生命力。在作品《劫夺吕西普的女儿》中为了突出强烈的冲突和情感的对比,画家用大量的红色与黄色来形成鲜明的对比与反差,来表达争夺之势。这两种色彩不仅让画面有动态感和活力,还给观众带来了视觉与心理的双重刺激。

  其次,以莫奈为代表的印象写实阶段。莫奈的作品被称为极具诗意和意境的作品,他的作品告诉大家绘画出了是一种艺术之外,更重要是画家自己内心情感的真实表达,他用了很多真实的场景,并且用来寄托自己的喜怒哀乐。莫奈的作品最大的特点就是对光与影的运用,这就需要用色彩来描绘光和影的变化,在其作品《圣拉扎尔火车站》中对同一地点不同时间的光影捕捉,可以看出他对人与自然的喜爱与追求。

  最后,以梵高为代表的表现主义阶段。这一阶段的油画可以说是油画发展史上最具特色和魅力的阶段。画家通过色彩来变大内心的自我意识与自我情感,尤其是通过对色彩的夸张和扭曲的运用,来变现画家的激情。以梵高的作品《向日葵》为例,这副作品的主色调为黄色,但是画面又给人以强烈的视觉冲击,虽然都是黄色组成的背景和花,但是在色相、明暗度对比以及色彩面积的处理上,各有不同,形成了一种色彩关系,从而避免了单调和孤立。这幅作品对黄色的运用表达了两层含义,一是画家对生活的热爱与希望,二是画家内心的惶恐不安,而这两种情感都是梵高真实的情感表达。

  【参考文献】

  [1]常永旗.油画中的色彩[J].美术大观. 2007(07)

  [2]高敏.浅谈油画创作中的色彩语言表现与情感的联系[J].艺术科技. 2016(01)

  [3]姜文华.浅析油画创作中的色彩[J].艺术教育. 2010(01)

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