郑夏萱

　　(福建师范大学 文学院 文化产业管理专业，福建福州350007)

　　摘要：《魏氏乐谱》作为明代宫廷乐谱专著，明朝崇祯末年由福清人魏之琰带到日本。1768年魏之琰嫡孙魏皓整理出版，其所包含的200多篇古乐谱因为音乐研究价值极高，有学者称《魏氏乐谱》是“音乐的宝典”“古典音乐的活化石”。《魏氏乐谱》中所收的明代乐曲，在国内多已失传，清末才由—些留日学生将个别乐曲传回国内，1943年它的影印本辗转回国，深受中国音乐界、学术界关注 。时值今日，《魏氏乐谱》及其相关论著等复印件已陆续传回国内引发了中国学界对这一回归的乐谱的重视，除了站在中国古代音乐史上的角度对其进行研究外，还将关注的焦点放在了其在中外音乐交流上所承担的角色和历史价值上。

　　关键词：《魏氏乐谱》;明代乐谱;历史价值

　　引言

　　2016年新年之际，河北大学推出《魏氏乐谱》古谱今译演奏会。机缘巧合，许嘉璐的学生、北京师范大学文学博士、河北大学文学院中国语言文学博士后梁莹老师联系上了在开展中日民间文化交流，正在研究与隐元禅师交往甚密的明末福清东瀚人士魏之琰的福清黄檗文化促进会林文清会长，共同的研究对象，对准了《魏氏乐谱》这一音乐瑰宝的目标，传承与弘扬民族传统文化，责无旁贷。2016年3月21日，全国十二所高校研究《魏氏乐谱》专家教授、博士、研究生及音乐家、作曲家，齐聚福清，参加由黄檗文化促进会主办的《魏氏乐谱》研讨会，众多专家学者，齐聚福清黄檗文化促进会，展开了南北对话，畅谈《魏氏乐谱》的作用与价值。

　　一. 《魏氏乐谱》基本概况

　　崇祯末年(约1644),宫廷乐官魏双侯 (字之琰)避难东渡至日本 , 带去了中国古代曲集--《魏氏乐谱》，魏双侯之四世孙魏浩(字子明)于长崎定居后把明乐传授予学生，之后选辑刊印成书，名《魏氏乐谱》。之后明乐的影响力便逐渐扩大。《魏氏乐谱》内含“明乐八调”，为了方便增多抄写乐曲，魏皓于明和五年(1768年)编辑刊行了《魏氏乐谱》乐谱每竖行分八格，左面事先印好标有日本假名注音的中文歌词，学习者自行在右面相对应的方格内，按节奏疏密填入工尺谱字或器乐的谱字，演奏记号。

　　1943年，林谦三发表在《东亚音乐论丛)上的《明乐八调研究》开《魏氏乐谱》研究的先河，在1957年油张虔译成中文，由上海音乐出版社出版。时至今日，关于《魏氏乐谱》的诸多文献资料与原件仍保存于日本，尚未传回国内与公开。

　　二.中国传统音乐文化的发展历史

　　(一)基本历史

　　春秋战国时代是中国音乐理论思想成熟的时期，到了汉代出现的《乐记》是我国最可靠的音乐理论著作之一，也是最早的一部我音乐理论专著，同时也是儒家音乐思想最重要的典籍。《乐记》云：“乐者乐也，琴瑟乐也;感物后动，审乐修德，乐以治心，血气以平”，它明确提出了“声-音-乐”的发展过程和“诗-歌-舞”的发展关系。百家之中，孔子云：“兴于诗，立于礼，成于乐”。孔子提倡“乐节礼乐”是他最早把“乐”与“乐”紧密联系起来;孟子提出了“独乐乐与人乐乐熟乐”;荀子对乐与乐的关系最出了明确论述：“夫乐者，乐也，人情之所以不免也，故人不能无乐”;老子提出了“大音希声”的境界，即最大最美的声音乃是无声的声音。儒家认为用儒家中庸思想来指导音乐的使用，关键在于“中和之道”;与儒家不同，道家倾向于精富神内涵的音乐以抒发畅怀感性。之后于两晋时期“竹林七贤”的嵇康《养身论》中说“行恃神以立，神须形以存”将重视生命健康为基础的养生思想纳入音乐养生理论中。

　　(二)中国传统音乐调式---五升调式音阶

　　中国传统音乐用的是五升调式音阶，即“宫商角徵羽”，五音与传统调式中的五言七言有一定程度的对应关系，同时也分别相当于简谱中的“do，so，mi，re，la”。在五升调式音阶中，宫音相当于简谱中的do，宫调式乐曲风格优雅沉静，醇厚庄重;徵音相当于简谱中的so，徵调式乐曲风格比较欢快，轻松活泼;角音相当于简谱中的mi，角调式乐曲曲调亲切爽朗;商音相当于简谱中的re，商调式乐曲风格铿锵有力，高亢悲壮;宫音相当于简谱中的do，宫调式乐曲风格清纯安婉，清幽柔和。中国传统音乐的五升调式与西方大小调相比少了fa，so，给人常为淡和的感觉。

　　三.中国传统音乐发展现状的反思

　　(一).中国传统音乐自身发展缓慢的原因

　　1.传承方式的落后和单一。口耳相传中国古乐传承的一大特点，依赖于试听而疏忽记录，造成了固态化的流失，因而常常造成不可再生的结果。但古乐一旦流失，在极为有限的记录手段和技术条件下，难以人为恢复或再生。所以对于我们丰富的古乐，脆弱性也成为其一大致命伤。目前，我国古乐发掘整理和保护行动远远落后于它的消亡速度，岌岌可危。

　　2.记谱方式不善普及。中国古乐传承的记谱法和西方一直沿用至今的五线谱记谱法是不尽相同的。西方的五线谱可以记录音调指法和旋律，直至今日都为世界所普及，而我们的古代的记谱法只可记录指法，对于乐曲的旋律无法笔录而仅靠口口相传，这使得古乐无法很好普及。

　　3.音乐教学方式的错误。一直以来中国的整个音乐教育，不单单是古乐教育一直倾向于音乐理解，即要学生去听懂音乐所表达的内容，这是音乐教育一直以来一个很大的误区，也使得很多人会因此去失去对古乐的兴趣甚至厌恶。并且在国内众多地狱较长时间的音乐教育中，对于古乐的宣传一直用到一个不善恰当的词语--高雅文化。刘崇德教授曾经说过：“传统文化不是高雅文化，那是我们的根。如果你把它当作高雅文化，你就疏远它了;你把它当作我们的根，那就亲近它了。”然而在国内的很多学校里，依然用“高雅文化进校园”的态度来对待我们的根。

　　4.与现代乐的结合不密切。当今大部分年轻人并不热衷于喜欢传统乐，只是因为在当今快节奏社会生活下为了调节自我以适应较为乏味的精神生活，从而改变了审美侧重点，却易被大众误认为是社会的进步改变了人们审美倾向，从而使古乐失去了自己独特的魅力。在日新月异的时代背景下，一种把传统民族音乐与现代潮流趋势相结合的新型改良乐--“新民乐”应运而生。将富有节奏感的流行音乐元素融入传统、较为单一保守的民族音乐，在保留传统民乐精华的同时又更为被大众所接受，所以即使是传统音乐，在保留它自己本身优点的同时也应该与新时代相结合。相比同为过去传承下来的西方经典乐曲，他们的发展比中国传统乐更加乐观，有一个重要因素，即传统和现代的结合。西洋经典乐发展到现今已经不仅仅局限于过去的曲调形式，它可以在现在改编成很多现代风格，比如摇滚爵士等等，充分符合了当代人的心理需求。

　　5.中国的审美弊端。中国部分大众有一定的审美弊端，有些意识形态甚至于会要求一种音乐门类仅从于一种审美观，就比如我们的传统古乐。其实任何一种伟大的音乐都应该有所有的表现，但很多时候大众就要求古乐必须是清幽淡雅静远，必须服从道家的那类精神气质。这无形中也限制了中国人生活在一个文化非常单一的环境下，但没有文化多样性就没有想象力，没有想象力就没有创造力，没有创造力传统古乐也将失去活力。

　　6.中国的文化特征。孙隆基(美)在《中国文化的深层结构》中曾提及中国文化有一些特点与特征，里面概括了两个方面：一个是面子化倾向，另一个是渠道化倾向。这两点使得中国文化有个特点，所有人都以为走到这个管道上才是安全的，类似于当扼杀自我个性的时候，会有一种道德上的优越感，因为这使自我在渠道之中。文化无形决定了中日共同遵循了儒家文化，儒家文化中群体为先，人们都要求存同，要求和谐一致，这类文化并不鼓励个体创造。所以最重要的是整个社会和教育的大环境，我们需要那种对标新立异，鹤立独行的行为的宽容的态度，这个社会对平庸的宽容与对标新立异，独出心裁的苛刻是完全不成比例的，若社会人一直过着及其平庸的生活，工作做事做人都保持如此，会发现自我很安全，但稍有些标新立异，有些逃离正轨，大家极其容易群起而攻之。

　　宽容和创造力常为一个连带关系。创造力的培养环境一定是宽容的，苛刻环境培养出来的人一定是乖巧的，乖巧行为在社会行为上固然会觉得很可人，但在艺术行为上却易为平庸。所以在中国这样的大环境下，乃至世界范围内，个人需了解如何于社会人际之中的安全行为，但回到艺术当中依然可以做一个风风火火的自由者。所以或许当今社会即现在缺少一个对传统音乐文化创新的宽容态度与敢为精神。

　　(二).如何抢救与继承中国传统音乐

　　1、改善审美教育，积极弘扬古乐进入校园，培养青少年对古乐兴趣。

　　2、全力抢救和整理遗存的古乐谱，继承优秀传统，适当发扬创新。在保留传承我国传统文化精髓的基础上借鉴于西洋音乐教育方式，探求一条适应现代社会教育的新途径。

　　3、 文化奠基，涵养性情，培养价值观。纵观当今校园、家庭以及社会的音乐教育，不难发现都缺乏对我国优秀文化传统的渗透。通过古乐，让人涵养其性情，陶冶其情操。

　　参考文献

　　[1]孙隆基.中国文化的深层结构[M].广西：广西师范大学出版社，2011.

　　[2]漆明镜.魏氏乐谱解析[M].上海：上海音乐学院出版社，2011.

　　[3]漆明镜.《魏氏乐谱》若干问题之我见 [J].文化艺术研究，2009(3)

　　[4]冯文慈.中外音乐交流史[M].长沙：湖南教育出版社，1998.

　　[5]刘崇德.魏氏乐谱今译 [M].河北：河北大学出版社，2011.

　　作者简介：郑夏萱(1997-)，女，福建福清人，福建师范大学文学院文化产业管理专业在读本科生，《魏氏乐谱》非物质遗产传承人，福建省音乐家协会长笛专业委员会成员，福建省长笛乐团成员，主要从事中西古典音乐方面研究。