浙江省永康市大司巷幼儿园 李宁蓉 

　　【关键词】幼儿绘画活动;语言功能;整合

　　人类大脑两个半球的功能是高度专门化的。脑的左半球具有语言等抽象思维能力，脑的右半球具有绘画等形象思维能力。如果一个脑半球得到刺激，同时又能得到另一个脑半球的配合时，整个大脑的思维运转成效将是惊人的。所以，将幼儿线描画活动与幼儿语言活动相互整合、相互渗透是人身心发展的需要。

　　从幼儿教育层面而言，绘画和语言都是幼儿与外部世界交流的主要方式。幼儿的绘画作品是孩子将观察、创造、理解、审美与技能进行有机整合后的物质表现，而语言则是人类文明进步与发展的媒介。优秀的语言文学作品、艺术性的语言介入为幼儿的绘画创作提供丰富的土壤，激发他们的创作欲望。与此同时，绘画创作活动又为幼儿提供了使用完整语言的机会，成为他们表达情感、交流思想的载体。因此两者的整合能相互促进，进而提升幼儿的思维水平。

　　(一)设计多种形式的导入

　　1.故事启发绘画。因为故事具有一定的情节性，且形象具体，符合幼儿形象的思维特点，能引起幼儿绘画的兴趣，调动幼儿表达的欲望。如果我们善于利用孩子的思维方式和心理特点，引导他们从故事的人物和情节中寻找点燃激情的“兴奋点”，并将其扩展开来，那么，富于生活气息和个性特色的创作主题就会直接呈现在我们面前。

　　2.用谜语、儿歌的形式导入主题。不但能有效集中幼儿注意力，而且将主体的特点经生动形象地描述便于幼儿把握。用谜语“十个加十个，还是十个;十个减十个，也是十个。”引出线描画活动：《手套》。用谜语“叫人不是人，干活样样行，不吃也不喝，能唱又能说。”引出主题：《我设计的机器人》。

　　(二)预设“抛砖引玉”的提问

　　在幼儿进行线描画创作之前，教师往往会先进行“引导启发”，这个环节的目的就是唤起幼儿对已有经验的记忆，激发幼儿创作的灵感和欲望。那么，能否有效地达到这个目的与教师预设的提问有直接的关系。

　　1.多设开放性问题，尽可能发挥幼儿的自主性。那种幼儿基本上只能回答“是”与“不是”的封闭式提问，尽量减少或避免。提的问题要让幼儿有可发挥的空间，有多种思考的途径和多种答案。这样的提问对于发散幼儿的思维很有帮助，有利于幼儿在随后的创作中大胆想象、自主创新。

　　2.预设提问时应结合幼儿的原有生活经验，注重问题的层次性与递进性，帮助幼儿梳理经验。有层次地、递进地设计提问，有助于幼儿将原有的经验系统化，在进行线描画创作时，更容易产生合理的联想和想象。

　　(三)创设自由宽松的氛围

　　绘画活动对幼儿来说就是一种游戏，一种刺激体验的反应，孩子们的幻想只有在没有任何重负的情况下才能充分显现。自由的空间和适宜的氛围将有助于幼儿更好地发挥想象力，实现创造。有些教师在幼儿进行美术创造时，往往会要求他们不要说话、不要管人家。其实幼儿作画的过程是与口头表达紧密联系的，这是幼儿绘画的重要特点。画画时有一些孩子会表现出嘟嘟囔囔、低声自语，或与同伴交流，一步步地解释他的图像、情节的出现过程，很少默不作声。这种自白过程是儿童有意识的、经过思考的。正像皮亚杰所论述过的前运算时期的儿童，语言是自我中心的，他是集体独白，自己与自己进行的对话。同伴间必要的交流也是必须的，它能极大地激活幼儿生活经验的储备以及创作的激情。美术创作需要积极的思维参与的，而幼儿的思维又具有外显的特征，所以有的幼儿画画时甚至会比手划脚，这是孩子内心情感的外在表现。说明他们作画时自我表现比较强，形成了一种自我愉悦的感觉——开心而放松，这种感觉需要通过语言或动作这种形式表现出来。儿童期绘画通常是形象语言与情感的直接统一。恰恰他们的语言和肢体的舞动就是形象语言的情感体现，再现了孩子们的活泼可爱，绘画情感也得到充分宣泄，从而增强了绘画兴趣。如果教师一概地要求幼儿画画时不准说话、不准动，会制约幼儿的美术创作。所以教师应创设一个轻松愉快的创作氛围，让幼儿在这样的氛围中，情绪愉快，思维活跃。

　　同时教师也应该密切关注幼儿在创作过程中的表现，倾听幼儿的说话。教育离不开交流，交流离不开倾听，也许教师的不屑一顾、随意断喝，就把孩子们一个个充满创意的想法给扼杀了。所以教师不仅要作为活动中的言说者，同时还必须是一位忠实的倾听者。在给予引导和支持的过程中，教师要倾注一腔热情，给孩子耐心亲切的引导，教师的循循善诱从情感上和孩子建立了亲密的关系，使孩子缓解了心里的紧张气氛，让他们有一种爱的情感体验。教师还要善于发现幼儿的细微进步，用语言和动作给予幼儿肯定和鼓励，这样无形中给孩子树立了信心，增加了勇气，从而激发孩子绘画的兴趣。

　　(四)提供自我表达的机会

　　宋代大诗人苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中说道：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”盛赞唐代诗人王维的诗句和画作的极高成就。虽然幼

　　儿的语言表达与绘画技能与大诗人王维没什么可比性，但欣赏幼儿的作品确有“画中有诗”的意味。他们画出的图像可能是为叙述生活中有所感的一件事、一个故事或一种游戏。五周岁左右的儿童，他们的绘画和语言具有了社会化，他们把绘画与语言变成了交流思想的手段,用语言补充绘画，用绘画补充语言，这是

　　儿童表情达意的两种重要方式，而且是互相依存的。所以我们不但要鼓励幼儿进行绘画创作，还要多提供机会让幼儿解说自己的作品。如果把创作过程看作幼儿情感的抒发，那么表述自己的作品，则是将自己的感受(具有直觉的成分)向外表达。这个过程既是一个反思的过程，帮助幼儿把在创作中获得的感性经验予以梳理、归纳，获得更新的经验;也是幼儿获得自我满足的最佳舞台，感受成功。而对于其他幼儿来说，也是一个提高的过程。他们在边听边看的过程中，不但感受到了作品的画面效果，体会作品的“画外音”，还看到了别人的创新成果，从而进一步激发自己的创新意识和欲望。

　　1.采用一对全体、分组介绍等模式。如果每一次都采用一对全体的模式，那么由于时间有限，只能是少数幼儿有发言的机会，可能一些性格内向的幼儿就经常轮不到表达的机会。而分组介绍的模式就可以解决幼儿表达机会不够的弊端。可以以四或五人一组，每人轮流向组内其他小朋友介绍自己的作品，教师在各组巡视，寻找机会与小朋友沟通，并及时给予鼓励。也可以在分组介绍完后，每组推荐一个代表向全班幼儿介绍自己的作品。总而言之，教师不要轻易对幼儿作品做简单地主观评价，应多提供机会让幼儿表达自我，互相学习。

　　2.采用故事表述、物体描述等形式。孩子都爱听故事，也爱讲故事。让幼儿把自己画面上的内容用故事的形式进行讲述，既可以让他人更生动地感受作品，同时也使他今后带着更多的想象去画画。