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关于音乐概念的解读

作者: 时间:2012-02-07 阅读:( )

我们的生活中充满音乐,从晚会影视到广告新闻……音乐无处不在,音乐丰富了我们的生活,什么样的音乐是好音乐,怎样去欣赏评价一部音乐作品,本文试从娱乐性、思想性、艺术性、特殊性、传统与创新方面简略地谈谈个人粗浅的认识。
一、音乐是种娱乐。
这里所说的娱乐性,是指通过音乐活动,使人获得快乐的情感体验。这是音乐具有的基本特征.不论是严肃音乐还是通俗音乐,都会具有娱乐性。换句话说如果仅仅为了娱乐,可以怎么高兴怎么唱,可以是山歌小调也可以是名家名曲,黄了腔跑了调也无谓。不必讲究思想性、艺术性等。因为参与者仅为了娱乐。带着这种观点去看一些音乐创作与表演,就不会有什么惊异了。
二、音乐是有思想的,可以展示出不同的情感。
指音乐能从不同角度对现实生活进行反映,向人们展示音乐的美(如优美、壮美、喜剧美、悲剧美等)。音乐的思想性必须是来自现实生活的真情实感。不是某个政体或个别政治家的思想,简单地去充当政治家的“吹鼓手”的音乐作品也不会有生命力的。
三、音乐是种极高的艺术。
在音乐艺术发展过程中,由于一代一代的经验总结,形成了一定的审美标准。比如说音乐中(节奏、音色、和声等)歌词中的平仄、押韵、句法段落等。遵循了这些规律就易使人获得美感,反之则不能使人获得美感。
四、音乐是种区别于其他学科的艺术
首先音乐是以声音为构成材料的艺术。世界上,无论是荒无人烟的沙漠,一望无际的大海,高耸入云的雪山,迷雾笼罩的森林,还是小桥流水的村庄,高楼密布的都市,时时处处都有声音。风声、雨声、雷声、飞沙走石声、滚滚波涛声、猛兽咆哮声、树叶飘动声、潺潺流水声、重鸣鸟叫声、人们的说话声、读书声、笑声、哭声、喊声……无声不成世界。当然,杂乱无章的声音不是音乐。构成音乐形象的声音,是一种有组织有规律的和谐的声音,包括旋律、节奏、调式、和声、曲式,等等,总称为音乐语言,而当我们在说一种艺术美或一部艺术作品美的时候,首先是针对构成这种艺术或艺术作品的物质材料而言的,
其次音乐是听觉艺术。音乐是听觉的艺术,音乐是人们用听觉感知的,歌唱者要用听觉辨别、检验、校正歌唱的音调是否准确,声音是否动听,吐字是否清楚,节奏是否正确,情感表达是否动人,演奏者要用听觉辨别自己的发音是否准确、清楚、富有感情。人们常有这样的体验:“闻其声如见其人”。 心理学上讲的这种痛感现象,既是欣赏者感知音乐形象或意境的心理基础,也是作为听觉艺术的音乐所具有的特征。人们在欣赏音乐时,主要通过听觉渠道,接受的是听觉的刺激,因而产生丰富的、生动的联想和想象,进而引起强烈的感情反应。再次音乐是需要表演的艺术音乐是需要表演的艺术,在表现方式上与非表演艺术很不相同,画家作完一幅画,就完成了一件独立的艺术作品,一部小说或一首诗,一经完成就可以直接和读者见面,也无需任何中间环节,就能把艺术作品传达给欣赏者,实现艺术作品的审美价值。音乐艺术则不同,它必须通过表演这个中间环节,才能把艺术作品传达给欣赏者,才能实现其自身的审美价值,因为记录音乐的乐谱,不同于语言文字,它是一种特殊的声音符号,除少数专业音乐工作者可以通过阅读乐谱产生内心听觉外,广大的音乐听众是不可能从中获得任何审美体验的,即使是音乐专业人士也不能仅仅靠乐谱来欣赏音乐,因此,音乐是离不开表演的艺术。
最后音乐是擅长抒发感情的艺术。“情感”这两个字在音乐艺术中是最重要的,音乐就是音乐家用声音创造出来的情感形象。我们不防观察一下人们的情感表达,如喜悦时的欢快性,回忆叙述时的缓慢平稳性,忿恨时的强烈激动性,悲哀时的低沉断续性,矛盾冲突时的混乱嘈杂性,紧张时的肃静恐惧性,等等。通过音乐的音响,人们产生形象上的联系和感情上的共鸣。 音乐是通过有组织的乐音所形成的艺术形象来反映社会现实生活和表现人们思想感情的艺术,早在春秋时期,孔子就曾说:“安上治民,莫善于礼,移风易俗,莫过于乐”。
五、传统与创新
音乐的发展离不开创新,没有一件成功的艺术品不含有创新的成份,同样这些成功的艺术品包含着合理的传统因素。例如:在二胡发展过程中的这一现象。旧时艺人沿街卖艺,大多的时候要边走边奏,不得不用绳子将二胡系腰间进行“站姿”演奏。当时,由于艺人社会地位的低下,人们视二胡为“叫花子乐器”。到了“五四”时期,伟大的器乐改革家刘天华先生在向民音乐学习的同时,勇纳西学,创编了四十五首二胡练习曲与十首独奏曲。把二胡教学从民间带入大学的课堂,带上了独奏的舞台。开创了二胡发展史上新篇章。这时二胡演奏多由站姿转为架腿式的坐姿。改变了以往二胡给人视觉形象。到了上世纪六十年代,由于二胡音乐中快速乐段的出现和增多,二胡演奏姿势又以“平腿式”的坐姿为主,因为采用这种姿势,演奏者身体更稳定。演奏动作可作大幅变化,有利音乐的表现。这种演奏姿势一直沿用至今,仍作为主要姿势被日常教学与演奏所采用。现代无线电技术的发展给音乐表演带了极大的方便。近些年又出现了以“十二乐坊”为代表的“站势”演奏,似乎又回到从前,演奏者借助特制的琴扣将琴筒固定于腰间,在舞台上边奏边舞,表演动作优美夸张,获得了很好舞台效果,很受观众欢迎。但近些时间又有些降温的势头。究其原因,二胡音乐的发展关键不在于“坐”与“站”的问题。而在于音乐,在于是否能奏出二胡的韵味。
以上几点是本人在学习中对音乐的一些粗浅认识。由于理论知识与实践的不足,定有很多错误。按老师要求写自己的认识体会。把它写出来,以期待老师的批评指正,从而使自己获得进步。
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